Làm thế nào để trở thành nhà sản xuất hip hop

NộI Dung

• giai đoạn
• Phần 1 Tìm hiểu các sợi dây
• Phần 2 nhịp đập xây dựng
• Phần 3 Trở thành nhà sản xuất chuyên nghiệp

Trong bài viết này: Tìm hiểu các dây thừng Xây dựng nhịp đậpBecome một nhà sản xuất chuyên nghiệp15 Tài liệu tham khảo

Một nhà sản xuất hip-hop là trên hết là một người sáng tạo. Ông là cha đẻ của các nhạc cụ mà các rapper hát. Chúng được biết đến và ngưỡng mộ, nhưng các nhà sản xuất thực sự là gốc rễ, linh hồn và trái tim của những bài hát hip-hop mà bạn nghe. Ngay cả khi có nhiều phong cách âm nhạc và nhà sản xuất thường làm việc khác nhau, chúng có một số điểm tương đồng mà chúng tôi sẽ giải thích trong bài viết này.

giai đoạn

Phần 1 Tìm hiểu các sợi dây

1. Yêu những gì bạn làm. Thế giới âm nhạc khá kín đáo. Nếu bạn muốn trở thành nhà sản xuất hip-hop, bạn phải làm điều đó bởi vì bạn yêu thích âm nhạc đó và không nghĩ rằng bạn sẽ kiếm được nhiều tiền nhanh chóng. Bắt đầu bằng cách lắng nghe hip-hop càng nhiều càng tốt để nhận ra các phong cách khác nhau và tìm ra phong cách phù hợp với bạn nhất. Bạn càng có nhiều kiến ​​thức trong văn hóa hip-hop, bạn sẽ càng có nhiều dữ liệu trong tay.
   • Nhờ số lượng nhạc khổng lồ có sẵn trên internet miễn phí trên các trang web như Livemixtapes, Datpiff hoặc HotNewHipHop tạo ra các bản mix có sẵn, giờ đây việc trở thành nhà sản xuất hip-hop tương đối dễ dàng.

2. 
   

   
   
   
   Nghe các phong cách khác nhau. Nói chung, các nhà sản xuất hip-hop khám phá càng nhiều phong cách âm nhạc càng tốt để thu hút những ảnh hưởng và âm thanh, sau đó tạo ra một phong cách âm nhạc độc đáo cho họ. Ví dụ, Rick Rubin và Russell Simmons đã giới thiệu nhạc rock & roll vào nhạc rap, RZA bị ảnh hưởng bởi các album tâm hồn cũ trong khi Kanye kết hợp các bản nhạc giao hưởng vào nhiều tác phẩm của mình. Là một nhà sản xuất hip-hop, bạn không có giới hạn về ảnh hưởng âm nhạc.
   • Đừng nghe nhạc dựa trên danh tiếng hoặc phong cách. Là một nhà sản xuất, điểm quan trọng nhất trong lựa chọn của bạn là chất lượng.
   • Khi bạn nghe một cái gì đó bạn thích, hãy viết tên của người biểu diễn và nhà soạn nhạc, và nếu bạn có thể, hãy giữ nó trong MP3 để bạn có thể nghe nó sau đó và cuối cùng sử dụng nó trong bất kỳ sản phẩm nào của bạn.

3. 
   

   
   
   
   Học nhạc. Công việc của một nhà sản xuất hip-hop là tạo ra một nhịp bằng cách trộn một số nhạc cụ và âm thanh khác nhau. Để có được kết quả tốt, bạn phải có kiến ​​thức tốt về lịch sử âm nhạc và tìm hiểu các yếu tố lý thuyết như chữ ký, thanh đo lường, thông qua, cách hòa âm được hình thành và biết tiến trình của chúng. Điều này sẽ giúp bạn làm việc đa nhiệm dễ dàng hơn với phần mềm nghe nhạc hỗ trợ máy tính. Bạn có thể bắt đầu bằng cách học đọc nhạc và nâng cao kiến ​​thức về hòa âm và lý thuyết âm nhạc.
   • Để sản xuất hip-hop, bạn nên học chơi piano, vì bàn phím sẽ cho phép bạn lập trình hoặc chơi các nhịp của mình. Nếu bạn muốn, bạn có thể học một nhạc cụ khác.

4. 
   

   
   Nhận các thiết bị cần thiết. Để sản xuất hip-hop, bạn phải có một máy tính tốt. Có rất nhiều phần mềm MAO miễn phí có sẵn trên internet, ví dụ Audacity cho PC (với Windows hoặc Linux) và cho Mac. Sau đó, bạn có thể kết nối các thiết bị với máy tính của mình để có nhiều khả năng sáng tạo hơn. Một số phụ kiện đặc biệt hữu ích.
   • Bàn phím : Bàn phím phải là mục đầu tiên bạn sẽ kết nối với máy tính bằng cáp USB. Bàn phím sẽ cho phép bạn chơi các nhịp đập vật lý mà bạn phát minh ra và nó cũng sẽ cho bạn cơ hội chơi các giai điệu và mánh lới quảng cáo (các cụm từ âm nhạc lặp đi lặp lại ngắn và dễ dàng ghi nhớ). Sử dụng bàn phím để ghi âm sẽ dễ dàng hơn nhiều so với nhập thủ công dữ liệu trong chương trình MAO.
   • Một máy trống : với máy trống, bạn có thể gán một số âm thanh cho các miếng đệm để phát chúng bằng ngón tay theo cách năng động để ghi lại chúng. Bạn có thể chơi trống bass, vỗ tay, bẫy, hi-hat, cymbals và nhiều âm thanh khác.
   • Một micro : một micrô sẽ cho bạn cơ hội ghi lại các nhạc cụ âm thanh để tùy chỉnh sáng tạo của bạn và bạn cũng có thể ghi lại giọng nói, điều này rất cần thiết để làm việc với ca sĩ hoặc ca sĩ.
   • Bộ điều khiển MIDI : Bộ điều khiển MIDI đôi khi có thể khá phức tạp để sử dụng, nhưng nó cho phép bạn quản lý nhiều bản nhạc trong thời gian thực, các vòng lặp, thay đổi âm thanh, âm lượng, hiệu ứng và âm thanh trống. Thông thường có thể đồng bộ hóa bộ điều khiển với bàn phím hoặc máy trống.
   • Loa : mặc dù bạn vẫn có thể làm việc với tai nghe chất lượng tốt (mà hàng xóm và bạn gái của bạn sẽ thích rất nhiều vào lúc 3 giờ sáng), một cặp loa sẽ cho phép bạn có được âm thanh trung tính hơn cho bản phối của mình và tất cả mọi người trong phòng sẽ có thể nghe bài hát, điều này thường rất cần thiết khi bạn liên quan đến các nhạc sĩ hoặc ca sĩ.

5. 
   

   
   Nhận một phần mềm MAO. Có rất nhiều phần mềm ngày nay cho phép bạn sản xuất hip-hop. Đôi khi được gọi là "DAW" (máy trạm âm thanh kỹ thuật số), phần mềm của MAO có hầu hết các chức năng cơ bản giống nhau, nhưng khả năng, chất lượng và cách sử dụng đơn giản của chúng có thể khác nhau. Nguyên tắc nói chung là giống nhau, bất kể chương trình. Bạn có các bản nhạc (giới hạn thường được đặt theo sức mạnh của máy tính của bạn) mà bạn gán âm thanh hoặc trên đó bạn có thể ghi tín hiệu âm thanh. Sau đó, bạn có các công cụ khác nhau để chỉnh sửa dữ liệu, thêm hiệu ứng và kiểm soát các thông số khác nhau của âm thanh (cân bằng bên trái, cân bằng, âm lượng, v.v.)
   • Bạn có thể nhận được kết quả rất tốt bằng cách sử dụng phần mềm có sẵn miễn phí trên internet như, Mixx, Cecilia, Audacity hoặc GarageBand (cho Mac).
   • Nếu bạn có cơ hội đầu tư vào một chương trình MAO, bạn có thể sử dụng phần mềm chuyên nghiệp như Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools hoặc Mixcraft.
   • Một khi bạn có phần mềm, bạn phải bắt đầu bằng cách học cách sử dụng tất cả các khả năng của nó. Đừng lo lắng, vì trên internet bạn sẽ dễ dàng tìm thấy các video trợ giúp, hướng dẫn sử dụng và mẹo.

6. 
   

   
   Xuống đường bị đánh đập. Thử nghiệm và kiểm tra khả năng của phần mềm và các thiết bị bạn phải làm quen với những gì bạn cần, những gì bạn không thích và tìm âm thanh của riêng bạn. Ghi lại nhiều nhịp (ngay cả khi chúng rất ngắn) và biến đổi chúng bằng các công cụ có sẵn cho bạn.
   • Một cách tốt để làm quen với tài liệu của bạn là cố gắng tái tạo nhịp đập của các nhà sản xuất yêu thích của bạn. Bạn sẽ tìm thấy nhiều nhịp đập trên internet. Tải xuống một số và vui chơi trong khi cố gắng hiểu cách chúng được tạo ra và cố gắng biến đổi chúng.

Phần 2 nhịp đập xây dựng

1. 
   

   
   Bắt đầu với pin. Để tạo ra hip-hop, điểm khởi đầu quan trọng nhất là trống vì nó tạo thành xương sống cho bài hát của bạn. Trống sẽ làm cơ sở để sau đó xây dựng bài hát của bạn bằng cách thêm mánh lới quảng cáo, mẫu, nhạc cụ, giọng hát, ngắt, bass ... Ca sĩ cũng dựa vào pin để rap. Trang web Looperman cung cấp cho bạn những nhịp đập cơ bản miễn phí.
   • Đầu tiên, tạo ra một nhịp điệu cơ bản bằng cách sử dụng 3 nhạc cụ cơ bản của một nhịp: mũ hi (hoặc charley), trống bass và trống snare. Sử dụng 3 âm thanh này để tạo ra nhịp điệu hip-hop cổ điển. Ví dụ, bạn có thể nghe các nhịp DJ nổi tiếng (album Bước trên đấu trường). Ngoài ra hãy xem bài viết sau: Tạo nhịp hip-hop hoặc rap.
   • Để có được âm thanh tùy chỉnh, bạn có thể tải xuống gói âm thanh từ internet từ nhiều trang web.
   • Thêm âm thanh bộ gõ. Một số nhà sản xuất biến đổi một số âm thanh nhất định để sử dụng chúng làm nhạc cụ gõ bằng cách tích hợp chúng vào nhịp điệu cơ bản. Bài hát "Heat" của 50 Cents sử dụng âm thanh của vũ khí như tiếng gõ. Nhà sản xuất nổi tiếng J Dilla sử dụng các âm thanh như còi báo động, giọng nói hoặc âm thanh thay cho âm thanh trống thông thường.

2. 
   

   
   Tạo một dòng bass. Nguồn gốc của hip-hop có thể được tìm thấy trong nhạc soul, jazz và funk. Giống như những phong cách âm nhạc này, những điều cơ bản của hip-hop là bass và trống. Âm bass của một đoạn hip-hop thường rất quan trọng để tìm và xây dựng giai điệu.
   • Một số dòng bass rất phức tạp, ví dụ như nghe giới thiệu về Hãy (Commons). Những người khác rất đơn giản, đó là trường hợp của Ngõ nhớ (Sittin trong công viên) từ Nas.
   • Đặc biệt chú ý đến cuộc hôn nhân của trống bass với bass. Hai âm thanh này đi theo cùng một dải tần số, bạn phải trộn chúng theo một cách riêng để phân biệt chúng rõ ràng mà không làm chúng khó chịu lẫn nhau.

3. 
   

   
   Dress up mảnh của bạn. Một khi bạn đã hoàn thành việc tạo ra cột sống của tác phẩm của mình (bass và trống), đã đến lúc chuyển sang bước tiếp theo: sắp xếp. Bây giờ bạn có khả năng đưa ra một màu sắc cụ thể cho tác phẩm của mình bằng cách sử dụng ví dụ như một cây guitar jazz như Blue Scholarship với Đại lộ hoặc bằng cách kết hợp đồng thau và piano để mang lại ảnh hưởng của R n B cho sáng tạo của bạn. Bạn cũng có thể chọn tiếp cận Big Wood (Tướng Patton) bằng cách tạo ra một bầu không khí điện ảnh thông qua việc sử dụng cồng chiêng, tubas và violin.
   • Thử nghiệm với những âm thanh có sẵn cho bạn và nếu điều đó là không đủ, hãy tạo ra những âm thanh mới! Lideal thực sự đang tìm kiếm (và tìm kiếm) một màu sắc của riêng bạn bằng cách sử dụng âm thanh tùy chỉnh, vì vậy khi mọi người nghe một trong những bài hát của bạn, họ có thể nhận ra ngay phong cách của bạn và biết rằng chính bạn là người đã tạo ra bản nhạc này hip-hop.

4. 
   

   
   Tạo các vòng lặp. Để tạo một vòng lặp (vòng lặp bằng tiếng Anh) bao gồm thực hiện một số biện pháp (2, 4, 8 ...) và làm cho chúng phát bằng phần mềm MAO theo cách lặp đi lặp lại (trong vòng lặp) trong tất cả các đoạn hoặc trong một đoạn thời lượng mà bạn xác định. Bạn có thể khóa một nhịp cơ bản mà từ đó bạn sẽ xây dựng bài hát bằng cách thêm hoặc loại bỏ các yếu tố nhịp điệu hoặc hòa âm.
   • Một vòng lặp thực sự tốt khi người nghe không thể nhận ra nó và biết rằng một phần được lặp đi lặp lại.

5. 
   

   
   Tạo mẫu. Một mẫu (hoặc mẫu) là âm thanh mà bạn ghi lại (bạn cũng có thể mua hoặc sử dụng các mẫu miễn phí) và bạn sử dụng trong sản xuất của mình. Nó có thể là một âm thanh cụ thể, một cụm từ saxophone, một vài từ được nói hoặc hát hoặc một nhịp hiện có mà bạn muốn kết hợp vào sáng tạo của bạn. Tuy nhiên, hãy nhớ rằng việc sử dụng các mẫu từ các bài hát khác thường có thể phải tuân theo bản quyền. Trong trường hợp này, bạn sẽ cần phải xin phép chủ sở hữu hoặc trả bản quyền.
   • Cố gắng không sử dụng quá nhiều mẫu (ngoại trừ những mẫu bạn tự tạo bằng cách ghi lại âm thanh tự nhiên). Lấy 2 hoặc 3 mẫu mà bạn đặc biệt thích, thay đổi chúng và sau đó lặp lại hoặc cắt chúng để biến đổi chúng hoàn toàn.

6. 
   

   
   Kết hợp giọng nói. Khi nhịp của bạn được cấu trúc, bạn có thể thêm giọng nói nhân chứng. Giọng nói nhân chứng cho phép bạn nếm thử sản phẩm cuối cùng và sẽ giúp bạn thực hiện những thay đổi cần thiết. Bạn sẽ thêm giọng nói cuối cùng (cho dù bạn đang hát hay người khác) một khi bạn hoàn toàn hài lòng với sự sắp xếp. Nếu bạn muốn, thay đổi giọng nói với các hiệu ứng như hợp xướng, hồi âm, trì hoãn và cắt theo ý muốn.

7. 
   

   
   Thêm hiệu ứng đặc biệt. Nhờ giọng nói nhân chứng, bây giờ bạn có một cái nhìn tổng quan hơn về bài hát của bạn. Sử dụng điều này để kết hợp các âm thanh cụ thể có liên quan đến e của bài hát. Ví dụ, nếu bạn đang nói về phông chữ, bạn có thể đặt âm thanh của tiếng còi cảnh sát (mặc dù điều này khá phổ biến). Đôi khi và khi nó đã sẵn sàng (để nhấn mạnh một vài từ diễn tả hiệu trưởng của e), bạn có thể biến đổi (cắt) nhịp chỉ để lại giọng nói sau đó bắt đầu lại nhịp tạo hiệu ứng bất ngờ.
   • Cấu trúc nhịp của bạn. Bây giờ bạn đã thiết lập những điều cơ bản với trống và bass và thêm một số nhạc cụ và mẫu. Đã đến lúc bạn tạo lintro và loutro (giới thiệu và kết thúc bài hát). Nghe chẳng hạn sụt giảm (Outkast).
   • Thêm sự tinh tế. Đôi khi, một số âm thanh hoặc hiệu ứng hầu như không nghe thấy có thể cải thiện đáng kể bài hát của bạn. Hãy cẩn thận đừng lạm dụng nó, vì nó sẽ làm tổn thương bài hát của bạn.

8. 
   

   
   Tinh chỉnh sáng tạo của bạn. Dành thời gian để tham khảo hướng dẫn sử dụng thiết bị của bạn và khám phá tất cả các khả năng có sẵn cho bạn. Tìm hiểu để thao tác EQ đồ họa và tất cả các hiệu ứng.
   • EQ : có 2 loại bộ cân bằng, bộ cân bằng đồ họa và loại tham số. Những công cụ này có tầm quan trọng lớn để trộn bài hát của bạn vì chúng cho phép bạn sửa đổi tần số (âm trầm, âm trung, âm bổng) bằng cách kiểm soát âm thanh rất lớn.
   • Hiệu ứng : ngày nay, có một lượng hiệu ứng phi thường cho phép bạn mài và sửa đổi từng tông màu để thay đổi màu sắc và ure. Phổ biến nhất là hồi âm, trì hoãn, hợp xướng, biến dạng, thay đổi cao độ và bộ phát âm. Khám phá tất cả các hiệu ứng của phần mềm MAO của bạn để tìm hiểu cách thao tác và cách sử dụng chúng khi bạn cần.
   • Lượng tử hóa : bằng cách sản xuất hip-hop, bạn sẽ hiếm khi cần sử dụng công cụ này vì nó có liên quan đến MIDI và không liên quan đến phòng thu. Nếu bạn làm việc trong âm thanh, công cụ này là vô dụng, trong MIDI, nó cho phép bạn thay đổi thiết lập các ghi chú không phải là WAV, mà là thông tin MIDI (các đơn đặt hàng) làm vị trí bắt đầu của ghi chú, công cụ này thời lượng, khối lượng của nó, phần cuối của ghi chú ... Nếu bạn sử dụng trình sắp xếp thứ tự, tuy nhiên bạn sẽ phải làm quen với lượng tử hóa.

9. 
   

   
   Đẩy các giới hạn. Để trở nên nổi tiếng và nổi bật, bạn hoàn toàn sẽ phải suy nghĩ bên ngoài hộp và sản xuất các tác phẩm gốc (nếu bạn muốn kiếm tiền, tuy nhiên chúng phải mang tính thương mại). Điều quan trọng là học hỏi từ những người được công nhận, nhưng sau đó bạn phải nổi bật bằng cách thể hiện cảm xúc và ý tưởng của riêng bạn mà không sao chép người khác. Tại sao không tạo ra một mảnh từ cụm từ koto, bolero hoặc sử dụng cắt bò?

Phần 3 Trở thành nhà sản xuất chuyên nghiệp

1. 
   

   
   Chia sẻ ý tưởng của bạn. Để trở thành một nhà sản xuất chuyên nghiệp, bạn phải bắt đầu bằng cách thúc đẩy sáng tạo của mình. Làm cho sản phẩm của bạn lắng nghe bạn bè, thành viên gia đình và thậm chí (và đặc biệt) những người bạn không biết. Vâng, điều đó có thể khiến bạn nản chí, nhưng bạn vẫn cần tập trung vào mục tiêu của mình và luôn nhớ rằng âm nhạc là một nghệ thuật cần được chia sẻ (nghe nhạc với người khác sẽ vui hơn nhiều so với ở một mình) .
   • Nếu bạn bị đe dọa, hãy bắt đầu bằng cách lắng nghe bạn bè và gia đình yêu thích của bạn.
   • Nếu bất cứ ai đưa ra nhận xét xấu hoặc nói với bạn rằng bạn không nên tạo ra âm nhạc (dù lý do là gì), hãy ném bình luận đó đi và tiếp tục hướng tới mục tiêu của bạn bằng cách nhớ rằng đó là sự kiên trì chúng ta thành công
   • Đặt sáng tạo của bạn theo ý của người dùng Internet. Đặt các tác phẩm của bạn trên SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit và tất cả các trang web khác có thể giúp bạn làm quen với các bài hát của mình. Xin lưu ý rằng nhiều trang web bằng tiếng Anh, vì vậy có thể nên làm quen với ngôn ngữ của Shakespeare.

2. 
   

   
   Làm cho mình được biết đến. Khi bạn đã làm cho bài hát của mình nghe được nhiều người, hãy mở rộng lĩnh vực hành động của bạn. Một số trang web có thể giúp bạn mở rộng đối tượng của mình, chẳng hạn như Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com hoặc Givemebeats.net.
   • Đừng ngần ngại sử dụng các mạng xã hội như, Facebook, Tumblr để mở rộng thị trường của bạn.
   • Tham gia lối sống hip-hop với các buổi hòa nhạc và các trận chiến rap. Bạn sẽ gặp những người giống như bạn đam mê hip-hop.

3. 
   

   
   Chia sẻ ý tưởng của bạn. Khi bạn đang làm hip-hop, bạn rất may mắn khi có thể chia sẻ kinh nghiệm và sáng tạo của mình với các nhà sản xuất và ca sĩ hip-hop khác. Hãy tận hưởng nó và không bao giờ ngần ngại kết hợp ý tưởng của bạn với những người sáng tạo khác. Các rapper và nhà sản xuất hip-hop thường gặp nhau để giúp đỡ lẫn nhau, để chia sẻ ý tưởng và cải thiện trong khi có được nhiều người nghe hơn.
   • Tại sao không yêu cầu rapper bạn biết tham gia vào một số sản phẩm của bạn?
   • Đặt nhịp đập của bạn theo ý của các nhà sản xuất hoặc người biểu diễn hip-hop khác. Bạn có thể làm điều này trên các trang web như DatPiff hoặc Reddit. Bạn sẽ tìm thấy trên diễn đàn của họ nhiều người sáng tạo đam mê hip-hop và một số người quan tâm chia sẻ ý tưởng của họ để cải thiện âm nhạc một cách chung chung.

4. 
   

   
   Làm một mixtape. Một bản mixtape là bản thu âm chứa các bài hát của bạn và bạn đặt trực tuyến miễn phí. Trong trường hợp bạn không biết ca sĩ, bạn có thể đặt các bản mix trực tuyến có chứa các nhịp vô thanh để những người hâm mộ hip-hop khác có thể chỉnh sửa và biến đổi nó và chia sẻ nó với người khác.

5. 
   

   
   Kiên trì. Bạn chắc chắn biết Kanye West! Bạn có biết rằng anh ấy đã trở nên nổi tiếng trong ngành công nghiệp âm nhạc sau khi sản xuất Năm ngày đến ba mùa hè . Nếu bạn thực sự muốn trở thành một nhà sản xuất âm nhạc hip-hop giỏi, bạn phải làm việc mỗi ngày và tạo nhịp đập cho người khác khi được yêu cầu cải thiện. Bạn biết điều đó: với sự kiên trì, mọi thứ đều có thể! Cách duy nhất để trở thành nhà sản xuất hip-hop nổi tiếng thế giới là sản xuất hip-hop mọi lúc ...

• Phần mềm MAO. Nó có thể là một phần mềm miễn phí như Audacity hoặc phần mềm chuyên nghiệp như Reason, Logic Audio, FL Studio hoặc Cubase.
• Hướng dẫn sử dụng tất cả các thiết bị bạn sẽ sử dụng.
• Nhạc cụ, Đầy đủ nhạc cụ ...
• Duyệt internet để tìm giải pháp thích ứng với các vấn đề của bạn.
• Một cặp loa phòng thu tốt để có một chất lượng nghe cho phép bạn tạo ra những bản phối tuyệt vời.
• Nếu bạn thực sự muốn trở thành một nhà sản xuất hip-hop chuyên nghiệp, bạn nên tham gia các lớp học hoặc tham gia các khóa đào tạo chuyên nghiệp. Mặc dù không phải là một yêu cầu, các khóa học này sẽ cung cấp cho bạn các kỹ năng cụ thể trong khi làm quen với các loại phần mềm và kỹ thuật ghi và trộn khác nhau.