Cách chơi lharmonica

NộI Dung

• giai đoạn
• Phương pháp 1 Bắt đầu
• Phương pháp 2 Kỹ thuật cơ bản
• Phương pháp 3 Kỹ thuật chuyên sâu

Trong bài viết này: Bắt đầu các kỹ thuật cơ bản Các kỹ thuật chuyên sâuSummary của bài viết Các giá trị

Lharmonica là một nhạc cụ nhỏ, đa năng được sử dụng trong hầu hết mọi thể loại âm nhạc và trong hầu hết các nền văn hóa trên thế giới. Mặc dù việc học của nó có vẻ khó hiểu ngay từ cái nhìn đầu tiên, nhưng kèn hòa âm là một nhạc cụ thực sự dễ dàng và thú vị từ những nốt đầu tiên.

giai đoạn

Phương pháp 1 Bắt đầu

1. 
   

   
   Chọn một cây kèn Có nhiều loại dharmonicas khác nhau trong thương mại, có cách sử dụng và giá cả khác nhau. Hiện tại, hãy mua một bản hòa âm diatonic hoặc một bản hòa âm màu. Mỗi người trong số họ có thể được sử dụng để chơi những giai điệu phổ biến nhất, chẳng hạn như nhạc blues hoặc dân gian.
   • Lharmonica diatonic có lẽ là phổ biến nhất, và chắc chắn là rẻ nhất. Nó được cấp theo một phạm vi cụ thể, không thể sửa đổi. Hầu hết các sóng hài diatonic được điều chỉnh trong C (C). Một số loại dharmonicas diatonic được gọi là blues Harmonica, tremolo harmonica và octave hòa tấu.
     • Ở thế giới phương tây, bluesharmonica là phổ biến, ở Đông Á, tremoloharmonica là phổ biến nhất.
   • Chromatic Lharmonica sử dụng cơ chế để chọn các lỗ sẽ phát ra âm thanh. Lharmonica màu cơ bản, có 10 lỗ, chỉ có thể di chuyển một quãng tám (như hòa âm diatonic), nhưng sắc độ 12-16 lỗ có thể được điều chỉnh theo bất kỳ phạm vi nào. Chromatic đắt hơn đáng kể so với hầu hết các hòa âm diatonic. Một chất lượng màu sắc của một thương hiệu nổi tiếng có giá vài trăm euro.
     • Do tính linh hoạt của chúng, các bản hòa âm màu sắc có 12 lỗ hoặc nhiều hơn, thường được ưa thích trong nhạc jazz.

2. 
   

   
   
   
   Làm quen với bản hòa âm của bạn. Lharmonica là một nhạc cụ gió và lau sậy kim loại. Không khí mà bạn thổi hoặc hút qua các lỗ được chia cho lau sậy, tạo ra các tông màu. Các sậy được điều chỉnh trên một tấm, được gọi là có lý do tấm đá đen, thường được làm bằng đồng thau. Một phần của giai điệu hòa tấu trên đó tấm được cố định được gọi là chảivà thường được làm bằng nhựa hoặc kim loại. Lembouchure Harmonica có thể được tích hợp vào lược, hoặc vặn riêng trong trường hợp hài hòa màu. các mui xe bao gồm toàn bộ cơ chế, và có thể được làm bằng gỗ, kim loại hoặc nhựa.
   • Miệng trượt của một bản hòa âm màu thường là kim loại.
   • Tùy thuộc vào việc bạn thổi hay hút qua giai điệu của bạn, các nốt khác nhau sẽ được tạo ra thông qua lau sậy. Một bản hòa âm diatonic cơ bản được điều chỉnh trong C (C) khi hết hạn sẽ được điều chỉnh xuống sàn (G) khi hít vào. Các phạm vi này bổ sung cho nhau một cách trơn tru, mỗi phạm vi tương tự nhau mà không cần phải thêm các lỗ bổ sung.
   • Cây sậy của kèn Harmonica của bạn rất mỏng manh và sẽ qua mùa. Sử dụng cẩn thận và bảo trì thường xuyên sẽ là cần thiết để duy trì âm thanh phù hợp càng lâu càng tốt.

3. 
   

   
   
   
   Tìm hiểu để đọc các tablatures. Đối với đàn guitar, bạn có thể chơi lharmonica bằng cách làm theo các bản nhạc, làm giảm các phân vùng thành một hệ thống các lỗ và loại hơi thở dễ tích hợp. Các tab cũng rất hữu ích cho các hài hòa màu lớn hơn, mặc dù chúng khác nhau và ít phổ biến hơn.
   • Hơi thở được xác định bởi các mũi tên. Một mũi tên hướng lên cho thấy hết hạn, một mũi tên xuống một khát vọng.
     • Hầu hết các lỗ trong một bản hòa âm diatonic tạo ra hai nốt "lân cận" trên một tỷ lệ nhất định. Do đó, người ta có thể chơi một (C) sau đó một re (D) trên cùng một phạm vi bằng cách thổi vào lỗ thích hợp, sau đó hút qua cùng một lỗ.
   • Các lỗ được đánh dấu bằng một số, bắt đầu từ âm nghiêm trọng nhất (ở bên trái) và đến các âm cao hơn. Vì vậy, hai lưu ý nghiêm trọng nhất là 1 (phồng) và 1 (mút). Trên một bản hòa âm 10 lỗ, nốt cao nhất sẽ là 10 (mút).
     • Một số ghi chú của một bản hòa âm 10 lỗ cổ điển chồng chéo, bao gồm 2 (mút) và 3 (phồng). Điều này là cần thiết để cho phép một đăng ký thích hợp và do đó để có thể chơi phạm vi.
   • Kỹ thuật tiên tiến hơn sử dụng dấu gạch chéo hoặc dấu nhỏ khác. Các dấu gạch chéo trên các mũi tên chỉ ra rằng các nốt ghi chú (chúng ta sẽ thấy điều này sau) là cần thiết để đạt được âm điệu mong muốn. Chevron hoặc dấu gạch chéo trên khuôn mẫu màu sắc cũng có thể cho biết có nên di chuyển nút phát ngôn hay không.
     • Không có hệ thống lập bảng tiêu chuẩn hóa nào sẽ được sử dụng bởi tất cả người chơi dharmonica. Tuy nhiên, một khi bạn đã quen với việc đọc một loại, hầu hết các loại khác sẽ nhanh chóng có ý nghĩa với bạn.

Phương pháp 2 Kỹ thuật cơ bản

1. 
   

   
   Chơi một ghi chú trong khi thở ra. Điều đầu tiên cần làm để bắt đầu luyện tập nhạc cụ mới của bạn là chơi một nốt nhạc. Chọn một lỗ hoặc một loạt các lỗ trên ống ngậm và thổi nhẹ. Các lỗ lân cận được dự định tự động hài hòa, vì vậy hãy thử thổi vào ba lỗ cùng một lúc để tạo ra âm thanh hay. Thực hành đi từ một lỗ để hợp âm trên một số lỗ, và ngược lại.
   • Cách chơi này được gọi là "đàn hạc thẳng" hoặc "vị trí đầu tiên".
   • Như bạn có thể tưởng tượng, số lượng lỗ bạn thổi qua được kiểm soát một phần bởi đôi môi của bạn. Để kiểm soát tốt hơn các ghi chú bạn chơi, cuối cùng bạn sẽ học cách sử dụng đầu lưỡi để cắm các lỗ. Chúng tôi sẽ trở lại vấn đề này sau.

2. 
   

   
   Khát vọng thay đổi ghi chú. Khi bạn nhẹ nhàng hít vào lau sậy, điều chỉnh hơi thở của bạn để nâng từng nốt nhạc. Bằng cách thổi và mút trong ống ngậm, bạn truy cập tất cả các nốt mà nhạc hòa âm của bạn được điều chỉnh.
   • Cách chơi này được gọi là "cross-harp" hoặc "vị trí thứ hai". Các ghi chú do đó thu được dễ dàng đối phó với giai điệu blues.
   • Nếu bạn có một bản hòa âm màu sắc, hãy ấn và kéo công tắc bên để kiểm soát các nốt bạn tạo ra.

3. 
   

   
   Cố gắng chơi một phạm vi. Trên một bản hòa âm diatonic ở C (C), phạm vi của C bắt đầu bằng 4 (phồng) và lên đến 7 (phồng). Mô hình hút đòn lặp lại, ngoại trừ lỗ thứ 7, trong đó mô hình hình sin (hút đầu tiên, sau đó thổi). Phạm vi này là phạm vi hoàn chỉnh duy nhất trên một giai điệu C. Tuy nhiên, đôi khi bạn có thể phát các bài hát ở quy mô khác, miễn là bạn không cần phát một số ghi chú không tồn tại trong đó.

4. 
   

   
   Thực hành. Tiếp tục thực hiện các quy mô và ghi chú khác nhau cho đến khi bạn hoàn toàn thoải mái chỉ chơi một lần. Một khi bạn đã đạt đến mức độ thành thạo nhạc cụ này, hãy chọn những bài hát dễ dàng và thực hành chơi chúng. Các bảng chữ cái của "Mary Had a Little Lamb" và "Oh, Susannah" rất dễ tìm thấy trên NET, nếu bạn cảm thấy bế tắc.
   • Cố gắng thêm ure bằng cách chơi một số ghi chú cùng một lúc. Bước tiếp theo trong quá trình học của bạn là nới lỏng kiểm soát một chút và thêm các hợp âm hai hoặc ba nốt vào các bài hát bạn chơi, sử dụng hai hoặc ba lỗ liền kề cùng một lúc. Điều này sẽ giúp bạn phát triển kiểm soát miệng và hơi thở của bạn, và làm cho các bài hát thú vị hơn để nghe.
     • Đừng chỉ chơi hợp âm! Cố gắng thêm một hợp âm ở cuối câu hoặc cụm từ. Mục tiêu là để thoải mái xen kẽ các ghi chú đơn và nhiều.

Phương pháp 3 Kỹ thuật chuyên sâu

1. 
   

   
   Bạn có trả tiền cho các bài học? Từ giờ trở đi, mặc dù bạn chắc chắn có thể tiếp tục tự học, bạn sẽ trải nghiệm sự phát triển nhanh hơn và kỹ thuật hơn trong trò chơi của mình nếu bạn luyện tập dưới sự dạy dỗ của một người chơi dày dạn kinh nghiệm. Giá cả và tính thường xuyên của các bài học của dharmonica khác nhau, đừng ngần ngại theo dõi một số bài học với một giáo viên sau đó đi nơi khác cho đến khi bạn tìm thấy một bài học phù hợp với nhu cầu của bạn.
   • Ngay cả khi bạn tham gia các lớp học, hãy tiếp tục tham khảo các phương pháp và sách để tinh chỉnh trò chơi của bạn. Không có lý do gì để loại bỏ tất cả các tài liệu khác theo giả vờ rằng bạn hoàn thành chúng bằng cách học bài.

2. 
   

   
   Nhảy lỗ. Thật dễ dàng để rơi vào một mô hình nơi bạn thở và sau đó hút hết giai điệu qua giai điệu, nhưng vì bạn bắt đầu chơi khó hơn một chút, bạn sẽ cần bỏ qua một số lỗ hổng để tiếp cận người khác. Chơi các bài hát yêu cầu bạn nhảy một hoặc hai lỗ, như "Shenandoah" không khí truyền thống của Mỹ, trong đó có một bước nhảy từ lỗ thứ 4 đến lỗ thứ 6 đến cuối câu thứ hai (trên một diatonic trong tiêu chuẩn C).
   • Thực hành di chuyển lharmonica đi một chút trước khi đặt lại vị trí chính xác (để tiếp tục làm quen với vị trí của từng lỗ) và chặn hơi thở của bạn mà không cần loại bỏ giai điệu (để tăng cường kiểm soát hơi thở của bạn).

3. 
   

   
   Chơi trong khi cong tay của bạn. Để bắt đầu, có lẽ bạn đã giữ Harmonica giữa ngón cái và chỉ số của bàn tay trái (hoặc không chiếm ưu thế) trong khi trượt nó để chơi. Cải thiện cách bạn chơi bằng cách thêm bàn tay phải (hoặc chiếm ưu thế) của bạn. Đặt phần thịt của ngón cái của bàn tay phải bên dưới ngón cái bên trái của bạn và đặt các ngón tay của bàn tay phải lên cạnh bàn tay trái của bạn để ngón tay của bạn có thể uốn quanh ngón tay út của bạn. Điều này tạo ra một "hộp âm thanh" có thể được sử dụng để điều chỉnh âm thanh của kèn hòa âm của bạn.
   • Làm cho nhạc cụ của bạn ríu rít hoặc rên rỉ bằng cách mở và đóng hộp âm thanh. Sử dụng kỹ thuật này ở cuối câu thơ để làm nổi bật cảm xúc, hoặc bất cứ lúc nào.
   • Bắt chước tiếng rít của tàu bằng cách chơi một nốt nhạc trong lỗ. Nhấn vào nó để đóng nó, sau đó mở lại.
   • Làm mờ âm thanh bằng cách đóng lỗ.
   • Bạn có thể sẽ thấy rằng vị trí này buộc bạn phải giữ giai điệu của mình ở một góc nhất định, đầu bên trái hơi hướng xuống dưới và vào trong. Vị trí này cũng cho vay chính nó cho các kỹ thuật khác, vì vậy áp dụng nó.

4. 
   

   
   Học cách làm tắc các lỗ bằng lưỡi. Đó là một kỹ thuật tốt để chuyển từ các nốt đơn giản sang các hợp âm đẹp mà không cần tạm dừng nốt ban đầu. Sử dụng cạnh lưỡi, bạn sẽ đóng một số nốt của hợp âm, sau đó loại bỏ một phần trong khi chơi nốt để thêm các nốt khác. Kỹ thuật này đòi hỏi phải được đào tạo, nhưng vị trí của lỗ chơi sẽ giúp trình bày một cách tự nhiên bên lưỡi ở miệng.
   • Bắt đầu bằng cách mở miệng đủ để che bốn lỗ đầu tiên của bản hòa âm của bạn. Sử dụng lưỡi, nắp lỗ 1 đến 3 và chơi một nốt ở vị trí đầu tiên trên lỗ thứ 4. Nếu bạn làm điều đó một cách chính xác, bạn chỉ nên nghe ghi chú 4 (phồng). Khi bạn cảm thấy thoải mái, hãy chơi một nốt nhạc liên tục và đưa lưỡi ra một nửa để có sự hòa hợp hoàn toàn.
   • Đóng các lỗ bằng lưỡi của bạn có thể được sử dụng để ví von hoặc polka các bài hát của bạn, xen kẽ với các ghi chú độc đáo hoặc theo những cách khác. Kỹ thuật này rất linh hoạt. Thực hành thực hành nó cho đến khi bạn cảm thấy thoải mái để giới thiệu nó theo thời gian thông qua các tiết mục của bạn.

5. 
   

   
   Học cách uốn cong các ghi chú. Kỹ thuật kỹ lưỡng nhất về thời gian thực hành thuần túy cần thiết để làm chủ nó có lẽ là sự phản ánh. Linflexion là nghệ thuật điều chỉnh các nốt nhạc mà kèn hòa âm của bạn tạo ra bằng cách có một hơi thở căng thẳng và sống động hơn. Các nhà hòa âm tốt nhất có thể thay đổi một giai điệu hòa âm trong giai điệu hài hòa sắc độ thực tế, chỉ bằng cách uốn cong các ghi chú. Bây giờ, chỉ cần làm một ghi chú sạch sẽ để mở rộng tiết mục của bạn.
   • Kỹ thuật cơ bản để uốn cong một nốt nhạc là giảm mạnh việc mở môi và hút mạnh qua lỗ của nốt nhạc bạn muốn uốn. Tạo một ghi chú ở vị trí thứ hai và nhéo từng chút một cho đến khi bạn nghe thấy âm sắc thay đổi. Bằng cách véo nhiều hay ít đôi môi của bạn, bạn sẽ kiểm soát tông màu của nốt nhạc.
   • Hãy thật cẩn thận khi làm viêm. Bằng cách làm cho không khí qua đám lau sậy rất sinh động, bạn có thể dễ dàng thư giãn hoặc uốn cong chúng, điều này sẽ làm hỏng nhạc cụ của bạn. Kiên nhẫn và chú ý là cần thiết để đạt được một nền tảng giữa giữa không uốn cong một lưu ý và uốn cong quá nhiều.