Cách làm phim hoạt hình

NộI Dung

• giai đoạn
• Phương pháp 1 Lập bản phác thảo sơ bộ
• Phương pháp 2 Phát triển các nhân vật
• Phương pháp 3 Xây dựng câu chuyện
• Phương pháp 4 Điền vào truyện tranh

Trong bài viết này: Tạo bản phác thảo sơ bộ Phát triển nhân vật Lịch sử xây dựng Hoàn thành cuốn truyện tranh

Bạn có một câu chuyện hay để kể và bạn có muốn kể nó bằng lời nói và hình ảnh không? Tại sao không viết truyện tranh? Đối với các mẹo về vẽ, trình bày và tạo nhân vật, viết một câu chuyện hấp dẫn và tóm tắt tất cả các yếu tố này dưới dạng một cuốn sách, đây là những phác thảo và lời khuyên sẽ giúp bạn.

giai đoạn

Phương pháp 1 Lập bản phác thảo sơ bộ

1. Vẽ nhân vật của bạn hoặc phác thảo ý tưởng của bạn. Vì các nhân vật truyện tranh được xác định bởi sự xuất hiện của họ, phác thảo là một cách tuyệt vời để tạo ra các nhân vật gốc khi nó có thể truyền cảm hứng cho bạn cốt truyện. Bạn có thể làm điều đó trên giấy hoặc sử dụng phần mềm mô hình hóa, việc lựa chọn hỗ trợ phụ thuộc vào khả năng sáng tạo của bạn nhiều nhất.

2. 
   

   
   Thực hành vẽ nhân vật, địa điểm và các đối tượng trong câu chuyện của bạn. Các chuyên gia gọi những hỗ trợ này là "bảng mô hình". Bạn càng đào tạo, các bản vẽ sẽ càng phù hợp và câu chuyện của bạn sẽ dễ đọc hơn. Hãy chắc chắn rằng bạn biết mỗi nhân vật trông như thế nào từ các góc nhìn khác nhau; điều này sẽ giúp người đọc của bạn xác định chúng, ngay cả khi mỗi trang có nhiều hành động đưa chúng vào cảnh.

3. 
   

   
   
   
   Thực hành vẽ biểu cảm khuôn mặt của từng nhân vật, tư thế của họ và các tình huống họ sẽ phải trải qua. Điều này sẽ cung cấp cho bạn một cái nhìn mượt mà cho các nhân vật và giúp bạn cải thiện một vài sai sót nhỏ trong kỹ thuật của bạn. Để thực hành, vẽ nhân vật của bạn theo bốn cảm xúc chính (hạnh phúc, giận dữ, buồn bã và sợ hãi) và năm độ cho mỗi người (hạnh phúc vừa phải, một chút hạnh phúc, hạnh phúc, rất hạnh phúc, hạnh phúc cho đến khi cuồng loạn) . Đây là một cách tuyệt vời để thực hành vẽ biểu cảm khuôn mặt. Hơn nữa, cần lưu ý rằng truyện tranh có rất nhiều hành động; do đó, bạn sẽ cần vẽ mỗi nhân vật ở các tư thế khác nhau.

Phương pháp 2 Phát triển các nhân vật

1. 
   

   
   
   
   Mở rộng nhân vật chính của bạn. Phát triển nền tảng và tính cách của các diễn viên là điều cần thiết để tạo ra một chuỗi truyện tranh. Ngay cả khi bạn chọn không tiết lộ quá nhiều cho người đọc về nó (ví dụ Wolverine); điều quan trọng là phải có ý tưởng rõ ràng về nguồn gốc của nhân vật để cung cấp cho họ thái độ thực tế và mạch lạc nhất có thể: kinh nghiệm trong quá khứ, chiến thắng, tệ nạn và điểm yếu của họ phải điều chỉnh phản ứng của họ mọi tình huống.
   • Phát triển tính cách của đối thủ (đối thủ, nhân vật phản diện) mà không đi sâu vào quá nhiều chi tiết. Một lời giải thích quá chi tiết về nhân vật tà ác sẽ phá hoại cốt truyện (đó là lý do tại sao Joker vẫn rất thú vị) và làm suy yếu cuộc đấu tay đôi cuối cùng. Hơn nữa, truyện tranh phải thể hiện nhiều yếu tố trong một tập (thời gian và không gian) bị hạn chế, do đó nó bị loại trừ để thể hiện cho độc giả về các sự kiện ngoại vi không có mối quan hệ với nhân vật chính.

2. 
   

   
   Cung cấp cho các nhân vật khác nhau xuất hiện vật lý rất khác nhau. Nếu bạn là người mới bắt đầu, sẽ rất khó để cung cấp các tính năng thẩm mỹ cụ thể cho các nhân vật của bạn và bạn không muốn người đọc nhầm lẫn anh hùng với đối thủ của mình. Nếu nhân vật của bạn có mái tóc vàng ngắn, hãy biến anh ta thành đối thủ với mái tóc đen dài. Nếu nhân vật của bạn mặc quần short và áo phông, hãy mặc trang phục đối thủ của quần jean và áo khoác phòng thí nghiệm (ví dụ).

3. 
   

   
   Nếu đây là câu chuyện đầu tiên của bạn, đừng quá tải nhân vật. Một lỗi thường được thực hiện bởi những người mới bắt đầu là họ cố gắng giới thiệu quá nhiều nhân vật vào câu chuyện; Điều này có tác dụng ảnh hưởng đến sự quan tâm của người đọc đối với câu chuyện của nhân vật chính. Làm những điều đơn giản nhất có thể. Đối với một câu chuyện ngắn, trung bình tốt sẽ là khoảng ba nhân vật. Đó có thể là nhân vật chính, nhân vật phản diện và trợ lý của nhân vật chính trong một cuộc điều tra hoặc nhân vật chính, đối thủ của anh ta và nhân vật chính yêu thích trong trường hợp của một câu chuyện tình yêu.

Phương pháp 3 Xây dựng câu chuyện

1. 
   

   
   Giới thiệu bởi một nhân vật quan trọng. Đây thường là nhân vật chính, nhưng nếu đối thủ đặc biệt thú vị, bạn có thể bắt đầu câu chuyện với anh ta (đặc biệt nếu bạn muốn áp đặt một bầu không khí đen tối của sự bất ổn, tham nhũng hoặc khủng bố cho câu chuyện của bạn). Bạn sẽ cần thể hiện anh ấy (hoặc cô ấy) là gì và cuộc sống của anh ấy như thế nào khi câu chuyện mở ra để cho phép người đọc đi sâu vào cốt truyện. Đừng quên chi tiết các yếu tố quan trọng trong cuộc sống của nhân vật. Có lẽ bạn đã suy nghĩ về câu chuyện này trong một thời gian dài, nhưng bạn phải nhớ rằng người đọc chỉ đang khám phá nó, và nó có thể không rõ ràng với bạn nếu bạn chỉ vội vàng.

2. 
   

   
   Giới thiệu các yếu tố kích hoạt của hành động. Đây có thể là một sự kiện đáng lo ngại trong cuộc đời của nhân vật chính. Hãy chắc chắn để làm nổi bật những gì sự kiện trong câu hỏi là đáng lo ngại cho anh ta.

3. 
   

   
   Lặn nhân vật trong một nhiệm vụ. Đây là cuộc phiêu lưu mà nhân vật đang thực hiện để khôi phục mọi thứ theo giới hạn đạo đức (lòng tốt) (hoặc, nếu bạn đã chọn bắt đầu với nhân vật xấu xa, hãy trình bày doanh nghiệp hủy diệt của mình). Sau đó, bạn nên nhân rộng các vòng xoắn để thu hút sự quan tâm của người đọc. Đừng quên rằng bạn đang cố gắng thu hút sự chú ý của người đọc và trong mọi trường hợp, bạn sẽ không muốn hy sinh nó vì lợi ích của một ý tưởng về thế giới mà nhân vật của bạn phát triển.

4. 
   

   
   Để đưa cuộc xung đột lên cao trào. Đây là thời điểm mà nhân vật chính của bạn chọn hoặc bị buộc phải tham gia vào cuộc đối đầu lớn làm thay đổi mãi mãi thỏa thuận của các bên liên quan. Chống lại sự cám dỗ để cung cấp cho nhân vật chính của bạn một lợi thế so với đối thủ của anh ta sẽ làm cho anh ta giành được một chiến thắng dễ dàng; những cuộc đối đầu tốt nhất là những cuộc đối đầu mà hai bên đều mạnh mẽ như nhau, đến mức công chúng phải lo sợ cho cuộc sống của nhân vật (mà anh ta đã yêu). Đỉnh cao của cốt truyện khiến người đọc nín thở, cho đến cuối cùng.

5. 
   

   
   Lừa dối và kết thúc. Mọi thứ được thiết lập dưới con mắt của người đọc. Hãy chắc chắn rằng kết thúc cung cấp một cảm giác hoàn thành, catharsis. Nếu đó là những gì bạn cảm thấy, rất có thể độc giả sẽ cảm thấy như vậy.

Phương pháp 4 Điền vào truyện tranh

1. 
   

   
   Làm họa tiết để kể câu chuyện. Để giúp bạn, bạn phải viết một kịch bản cho từng bước (hoặc sự kiện), nghĩa là tiến hành phân tách lịch sử và xác định khối lượng trang bạn muốn dành cho mỗi phần: theo cách này, bạn sẽ tránh được lỗi để đưa ra một sự kiện không quan trọng nhiều trang hơn ở điểm cao nhất. Sau đó thực hiện các hình thu nhỏ theo cách cắt câu chuyện của bạn. Không cần phải viết kịch bản hoàn chỉnh dựa trên những gì bạn đã viết: hình thu nhỏ là tóm tắt trực quan của từng bước. Sử dụng hình thu nhỏ cho "cắt cốt truyện", nghĩa là, để xác định phần nào của câu chuyện sẽ được mô tả trên mỗi trang, trên mỗi bảng. Hãy suy nghĩ về cách bạn muốn sáng tác mỗi bảng và cách bạn muốn đưa ra quan điểm của mình với người đọc. Đừng ngại thử các tổ chức khác nhau cho hình thu nhỏ và bằng cách mở rộng, các cách khác nhau để trình bày câu chuyện của bạn. Các hình thu nhỏ nhỏ hơn và ít chính xác hơn, bạn sẽ càng mất ít thời gian hơn để tổ chức chúng trên một trang.

2. 
   

   
   Cắt các hình thu nhỏ bên phải. Biên dịch hình thu nhỏ (theo thứ tự), sắp xếp và tạo hình thu nhỏ bổ sung nếu cần thiết. Nếu bạn thích các khía cạnh nhất định của một họa tiết không sử dụng, hãy chắc chắn đưa các khía cạnh này trở lại những nơi khác.

3. 
   

   
   Vẽ đường viền của các bảng cho các trang cuối cùng của bạn. Sử dụng họa tiết cuối cùng của bạn để hướng dẫn bạn. Tại thời điểm này, chúng có thể được gửi với số lượng lớn, bạn bắt đầu đặt tác phẩm nghệ thuật cuối cùng của mình vào không gian trang. Bạn có thể quyết định cải thiện hoặc sửa đổi các yếu tố của họa tiết, nếu bạn cảm thấy rằng một cái gì đó nên lớn hơn hoặc nhỏ hơn một chút hoặc nó cần được làm nổi bật. Đây là thời gian để thực hiện những chạm cuối cùng.

4. 
   

   
   Viết nhẹ nhàng trong khu vực e. Bạn có thể bị cám dỗ để bắt đầu với bản vẽ, nhưng hãy chắc chắn rằng bạn có không gian dành riêng cho khu vực e và bong bóng. Việc đặt trước các khu vực điện tử tại thời điểm làm việc chính xác này sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian quý báu và giúp bạn đỡ đau đầu.
   • Xem ra cho vị trí của các bong bóng. Một người đọc tự nhiên sẽ bắt đầu đọc một bong bóng trên đầu và bên trái. Hãy ghi nhớ điều này khi bạn tiếp cận việc đăng ký và tổ chức các cuộc đối thoại.

     
     

     
     

5. 
   

   
   Phác thảo trong bản vẽ. Hãy chắc chắn rằng trong mỗi bảng điều khiển mọi thứ đều rõ ràng và mọi thứ xuất hiện như bạn muốn. Các bản vẽ có đủ chỗ cho bong bóng hay các bong bóng bị nén trong một góc khiến việc đọc trở nên khó khăn? Liệu bong bóng có chứa một yếu tố quan trọng của lịch sử? Mọi thứ đều rõ ràng và dễ hiểu? Công việc này là những gì chúng ta gọi là "penciling". Hãy thử sử dụng một cây bút chì sắc nét để đọc truyện tranh của bạn dễ dàng hơn. Việc sử dụng một tiêu chí có lẽ sẽ là lý tưởng ở đây. Một số nghệ sĩ sử dụng bút chì "không repro" màu xanh để hoàn thiện các tính năng của nhân vật và bố cục của các bảng. Bút chì màu xanh nhạt này không thể bị phát hiện bởi máy photocopy và bản in đen trắng; không cần thiết phải xóa chúng sau này. Sau đó, bạn có thể tinh chỉnh tác phẩm nghệ thuật của bạn với bút chì truyền thống của bạn. Công việc dễ dàng hơn; tất cả các dòng được vẽ bằng mực sẽ được hiển thị rõ ràng trên bộ phận hỗ trợ cuối cùng.
   • Đừng quên để bên thứ ba đọc lại tác phẩm của bạn để đảm bảo rằng tác phẩm của bạn hoàn toàn rõ ràng. Nếu người đánh giá của bạn hỏi bạn những câu hỏi như: "Ý của bạn là gì? Hoặc "Làm thế nào mà nhân vật đến đây? Có phải công việc của bạn không rõ ràng và phải được đưa lên một lần nữa.

6. 
   

   
   Kết thúc bản vẽ. Thêm chi tiết còn thiếu cho các nhân vật, đối tượng và địa điểm.

7. 
   

   
   Lặp lại bản vẽ mực của bạn nếu cần thiết. Đối với một số nghệ sĩ, tác phẩm cuối cùng được thực hiện bằng bút chì là quá đủ ("Herobear and the Kid" là một ví dụ). Đối với hầu hết các cuốn truyện tranh, tuy nhiên, các nét bút chì được ủi. Làm những gì bạn nghĩ là tốt nhất và sử dụng các công cụ mà bạn cảm thấy thoải mái nhất hoặc sử dụng các dịch vụ của bên thứ ba cho phần này của công việc (đó là những gì các công ty lớn làm). Sử dụng penstix, quickograph, lông, cọ và mực Trung Quốc để làm cho công việc của bạn trở nên sống động. Đặc biệt chú ý đến độ dày của đầu; nói chung, các đường bên ngoài được vẽ với các điểm tương đối dày, trong khi các chi tiết như đường mảnh và nếp gấp của vải tinh tế hơn để vẽ và yêu cầu các điểm rất tốt. Cuối cùng, mực viền.

8. 
   

   
   Xác định văn bản của bạn hoặc viết thư của bạn trực tiếp trong bong bóng. Các e là cực kỳ quan trọng, nó chăm sóc một nửa công việc tường thuật trong khi các hình ảnh giả định nửa kia. Viết bằng tay có thể dài và khó, nhưng nó cung cấp một đặc biệt thú vị khi viết gọn gàng và được thực hiện với một thư pháp thích nghi. Sử dụng bút chì để phác thảo các chữ cái của bạn; không có gì tệ hơn là có thể đặt một từ trong bong bóng vì thiếu không gian. Bạn có thể muốn xem xét sử dụng một phần mềm như Microsoft Word (hoặc bất kỳ chương trình xử lý điện tử nào khác) bằng cách chọn phông chữ Comic, điều này sẽ giúp bạn tạo ra các chữ cái hoàn hảo và dễ đọc. Đừng quên sử dụng trình kiểm tra chính tả! Ngữ pháp rất quan trọng trong văn bản.

9. 
   

   
   Tìm một tiêu đề cho câu chuyện của bạn. Nó không phải luôn luôn đơn giản như người ta có thể tưởng tượng. Nếu bạn đã tìm thấy một, nó hoàn hảo. Nếu bạn không có, hãy lập một danh sách đầy đủ các từ giới thiệu bạn đến câu chuyện của bạn. Đối với một câu chuyện ngắn, hãy cố gắng liệt kê từ 50 đến 100 khi bạn cần từ 100 đến 200 cho một câu chuyện dài (đó là một công việc nhàm chán, nhưng nó sẽ đẩy giới hạn của trí tưởng tượng của bạn và buộc bạn phải tìm thứ gì đó sáng tạo hơn ). Sau đó tổ chức các từ để có được một tiêu đề. Khi bạn đã có một số kết hợp, hãy chọn những kết hợp bạn thích nhất và thoải mái hỏi bạn bè của bạn. Tìm kiếm hai, ba, bốn hoặc thậm chí năm tùy chọn. Cuối cùng, hãy hỏi bạn bè của bạn tiêu đề nào họ nghĩ là phù hợp nhất với công việc của bạn và cũng hấp dẫn nhất.
10. Chọn xem bạn có muốn xuất bản tác phẩm của mình hay không. Nếu bạn muốn có chất lượng tuyệt vời, bạn thậm chí có thể cung cấp nó tại chương trình truyện tranh. Mặt khác, nếu công việc của bạn không đặc biệt ngoạn mục (hoặc đơn giản là bạn không quan tâm đến việc xuất bản), bạn có thể tạo một trang Facebook để chia sẻ hoặc sử dụng kênh YouTube!

lời khuyên

• Đừng ngại chọn một trang từ câu chuyện của bạn hoặc toàn bộ câu chuyện của bạn nếu bạn nghĩ rằng nó không ngang bằng. Công việc được thực hiện sẽ luôn hữu ích ngay cả khi bạn nghĩ rằng bạn đã mất thời gian. Hãy nhớ rằng đó là thực hành mà cải thiện.
• Có câu chuyện của bạn đọc lại. Đừng sợ những lời chỉ trích.Thường rất khó để đưa ra một nhận xét khó chịu khi bạn làm việc chăm chỉ, nhưng nó vẫn rất cần thiết. Hãy nhớ rằng ý kiến ​​của bạn về công việc của bạn không thể khách quan.
• Dành thời gian để suy nghĩ trước khi mô tả hoặc vẽ một cái gì đó. Bạn sẽ không muốn viết hoặc vẽ một cái gì đó bạn không có trong tâm trí.
• Đọc nhiều truyện tranh. Bạn cũng có thể dành thời gian để quan sát các vật thể thật để cải thiện nét bút chì của bạn.
• Hãy kiên định với ý tưởng của bạn.
• Đừng làm một câu chuyện quá dài hoặc quá ngắn. Nếu câu chuyện quá ngắn, người đọc nghiệp dư của truyện tranh sẽ thất vọng và nếu câu chuyện quá dài và quá phức tạp, người đọc sớm muộn cũng sẽ mất hứng thú.
• Tạo một bìa đầy màu sắc và hấp dẫn đầu tiên.

cảnh báo

• Đừng nản lòng nếu câu chuyện hoặc các bức vẽ không hay như bạn muốn. Với thực hành, mọi thứ chỉ có thể đi tốt hơn. Bạn không thể đạt được sự hoàn hảo ngay từ đầu.