Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ

Posted on
Tác Giả: Monica Porter
Ngày Sáng TạO: 13 Hành Khúc 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 1 Tháng BảY 2024
Anonim
Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ - HiểU BiếT
Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ - HiểU BiếT

NộI Dung

Trong bài viết này: Tìm hiểu những điều cơ bản cho bản thân Tìm hiểu người khác Thực hiện việc quảng bá các tác phẩm của bạnReferences

"Tính cách sáng tạo phải tự suy nghĩ và phán xét, bởi vì sự tiến bộ về đạo đức của xã hội phụ thuộc hoàn toàn vào sự độc lập của nó. Albert Einstein Trong khi một số cá nhân cực kỳ may mắn được sinh ra chỉ đơn giản với năng khiếu hoặc năng lực nghệ thuật, những người khác phải nỗ lực để thành công trong việc nói trôi chảy ngôn ngữ nghệ thuật. Dù bạn đi theo con đường nào, hãy lưu ý rằng mọi người đều là một nghệ sĩ - chỉ một số người giải phóng nhiều ham muốn sáng tạo của họ hơn những người khác. Thực hiện theo các bước sau để bắt đầu cuộc hành trình trên con đường nghệ thuật của riêng bạn.


giai đoạn

Phương pháp 1 Tìm hiểu những điều cơ bản cho chính bạn



  1. Dành thời gian để thử một số nghệ thuật khác nhau. Nếu bạn chưa bao giờ dành thời gian để tạo ra bất cứ điều gì nghệ thuật, cố gắng trở thành một nghệ sĩ có thể khó khăn. Trong thực tế, mỗi chúng ta là một nghệ sĩ - chúng ta chỉ cần khai thác khía cạnh sáng tạo của mình. Nếu có một loại nghệ thuật bạn muốn học để thành thạo nói riêng, hãy bắt đầu, mà không sợ đa dạng hóa hoặc thử các loại hình nghệ thuật khác. Một số ngành học phổ biến nhất là:
    • Vẽ: Nghệ thuật này bao gồm các tác phẩm từ phác họa đơn giản nhất đến thiết kế kiến ​​trúc phức tạp nhất. Vẽ thường được thực hiện bằng bút chì, bút, than hoặc bút chì mỡ. Bản vẽ có thể đại diện cho các đối tượng được đặt trước mặt bạn giống như hình ảnh được chụp trực tiếp từ trí tưởng tượng của bạn.
    • Vẽ tranh: Nghệ thuật này được thực hiện bằng cách sử dụng bút vẽ để thể hiện hình ảnh thực tế và hư cấu bằng sơn. Tranh thường khám phá sự trừu tượng - một bức tranh với màu đỏ và tím có thể đại diện cho một cảm giác - chẳng hạn như tình yêu - mà họa sĩ cảm thấy tại thời điểm sáng tạo.
    • Việc chụp ảnh. Nhiếp ảnh ghi lại khoảnh khắc trên phim hoặc máy ảnh kỹ thuật số. Các bức ảnh thường cho chúng ta thấy thế giới trông như thế nào vào thời điểm chính xác mà chúng được chụp. Hình ảnh có thể phản ánh những thứ có vẻ đẹp tuyệt vời hoặc kinh dị sâu sắc - giống như thế giới có thể làm.
    • Các tác phẩm điêu khắc. Tác phẩm điêu khắc tương ứng với một quá trình lựa chọn vật liệu (đất sét, gỗ, kim loại, v.v.) và định hình nó để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoặc một vật thể hữu ích (hoặc đôi khi để làm cả hai cùng một lúc).



  2. Xác định điểm mạnh của bạn (và điểm yếu của bạn). Sau khi thử tất cả các nghệ thuật, chọn những người mà bạn giỏi hơn. Thông thường, một người rất giỏi điêu khắc bằng đất sét không thể vẽ ngay cả khi cuộc sống của anh ta bị đe dọa. Tất nhiên, cũng có những người dường như được sinh ra chỉ để trở thành nghệ sĩ đáng kinh ngạc và xuất sắc trong bất kỳ nghệ thuật nào.
    • Bạn cũng cần nhớ những gì bạn thích thực hành nghệ thuật. Nếu bạn là một người vẽ phác thảo rất giỏi, nhưng bạn bị thu hút bởi điêu khắc, tại sao không thử nghệ thuật này?


  3. Làm nghiên cứu của bạn và tìm hiểu những điều cơ bản. Chọn sách về nghệ thuật hoặc nghệ thuật mà bạn muốn tập trung vào (bây giờ). Cố gắng học càng nhiều càng tốt về nghệ thuật trong câu hỏi - đọc sách và bài viết về cách làm điều này hoặc điều đó hoặc tốt hơn, xem các bài viết trên , xem video thông tin và tìm kiếm các phương pháp khác nhau và tiếp cận nhiều nghệ sĩ trong môn học này . Một trong những cách tốt nhất để học là nghiên cứu công việc của những người khác đã ở vị trí của bạn trước bạn. Hoàn toàn có thể tự học cách trở thành một nghệ sĩ vĩ đại, bạn chỉ cần đầu tư tối đa công sức để học những điều cơ bản. Nếu bạn nghĩ rằng bạn cần một chút giúp đỡ, bạn luôn có thể đồng hành cùng nghiên cứu khóa học của bạn (xem phần 2 của bài viết này).
    • Nghiên cứu kỷ luật của bạn là một phần của việc học những điều cơ bản. Tìm hiểu vòng tròn màu (màu chính và màu phụ, cách hiển thị độ dốc, v.v.)
    • Một bước quan trọng trong nghiên cứu của bạn là xác định những công cụ bạn sẽ cần để tạo ra một cái gì đó nghệ thuật. Nếu bạn không thể tạo một danh sách đầy đủ, bạn có thể sử dụng một công cụ tìm kiếm internet và nhập một cái gì đó như "nguồn cung cấp cần thiết để vẽ".



  4. Có những vật dụng bạn cần để thực hành nghệ thuật bạn đã chọn. Thật không may, nghệ thuật có thể đắt tiền - nhưng nó cũng có giá trị nó. Bạn có thể nhận được các vật tư trong một bảng hiệu lớn chuyên về nghệ thuật thị giác như Giant of the Beaux-Arts hoặc bạn có thể tìm một cửa hàng nhỏ hơn không xa bạn. Để tìm một cửa hàng nhỏ hơn trong khu vực của bạn, hãy sử dụng công cụ tìm kiếm internet yêu thích của bạn và nhập "cửa hàng cung cấp nghệ thuật" tại. "
    • Nếu bạn không chắc chắn về những gì bạn cần hoặc tầm quan trọng của nó đối với một công cụ cụ thể, hãy hỏi người bán để được tư vấn. Có khả năng người này là một kiến ​​thức tốt về nghệ thuật (cô ấy thậm chí có thể giới thiệu bạn đến các khóa học nghệ thuật).


  5. Quan sát thế giới xung quanh bạn bằng con mắt của một nghệ sĩ. Điều quan trọng là trở thành một nghệ sĩ để quan sát thế giới xung quanh bạn và chuyển nó thành tác phẩm nghệ thuật của bạn. Lưu ý cách ánh sáng thay đổi trong suốt cả ngày, cách bạn nhìn thấy màu sắc, lưu ý cách bạn cảm nhận về các tương tác. Như đã nói, điều thực sự quan trọng là dành thời gian để dừng lại và ngửi mùi hương của hoa hồng. Dành thời gian để nhận thức về môi trường xung quanh và để những quan sát của bạn phản ánh về công việc của bạn.
    • Ví dụ, nếu bạn thấy một cặp vợ chồng ngồi dưới gốc cây, hãy quan sát mối quan hệ giữa cơ thể và thiên nhiên của họ xung quanh hai người. Ánh sáng thế nào? Các màu chủ yếu là gì? Làm thế nào bạn sẽ đóng khung cảnh - bạn sẽ tập trung vào khuôn mặt của họ, vào màu sắc, trên cây? Nhận thức về cách nhìn thế giới của bạn sẽ giúp bạn chuyển những quan sát của mình thành nghệ thuật.


  6. Tìm thời gian cho hoạt động nghệ thuật của bạn mỗi ngày. Nhiều nghệ sĩ dành cả cuộc đời để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Bạn không cần phải dành mỗi giây mỗi ngày để vẽ một bức tranh, nhưng hãy cố gắng dành một chút thời gian mỗi ngày (hoặc mỗi ngày khác) cho dự án của bạn, bất kể đó là gì. Làm cho sáng tạo nghệ thuật là một ưu tiên.


  7. Tìm cách để rửa những người khác. Đừng ngại thể hiện công việc của bạn với những người xung quanh bạn. Xem xét đánh giá trung thực, đặc biệt là khi chúng chứa những lời chỉ trích mang tính xây dựng. Hãy hỏi một vài người mà lavis quan trọng với bạn để xem những sáng tạo của bạn. Đừng nản lòng nếu những người này không cảm thấy rằng nghệ thuật của bạn thật ngoạn mục - đối với hầu hết mọi người, việc phát triển một tài năng nghệ thuật cần rất nhiều thời gian.
    • Hỏi họ những gì họ nghĩ bạn có thể cải thiện. Bạn có thể gặp khó khăn khi vẽ tay hoặc bạn không giỏi trong việc xử lý một cái cốc bằng đất sét. Một con mắt khác sẽ giúp bạn ước tính những gì sẽ được làm lại.


  8. Phát triển phong cách của riêng bạn. Cách tốt nhất để nổi bật như một người theo chủ nghĩa duy nhất là tạo ra phong cách của riêng bạn trong ngành học bạn đã học. Không ai có thể dạy bạn cách tạo ra phong cách của riêng bạn - bạn phải tự mình tìm ra. Hãy thử một vài kỹ thuật. Hãy ra khỏi vùng thoải mái của bạn.
    • Ví dụ: nếu bạn thích vẽ tranh tĩnh vật, hãy thử vẽ một bức tranh và thêm nét riêng của bạn thay vì chỉ đại diện cho những gì bạn có trước mặt. Thay đổi màu sắc, tạo cho các đối tượng một phong cách khác - giống như trong phim hoạt hình - hoặc làm biến dạng chúng - tạo ra những trải nghiệm khác nhau.

Phương pháp 2 Học hỏi từ người khác



  1. Đăng ký lớp học nghệ thuật. Có lẽ cách dễ nhất để học những điều cơ bản của bất kỳ nghệ thuật nào là đăng ký các lớp học nghệ thuật. Hội thảo cho các nghệ sĩ, trường học, hợp tác xã của các nghệ sĩ và các nhóm khác thường tổ chức các lớp học nghệ thuật có thể kéo dài một buổi tối như vài tháng. Các nghệ sĩ có thể chỉ cho bạn cách làm chủ những điều cơ bản của bất kỳ nghệ thuật nào sẽ giúp bạn đi theo con đường nghệ thuật của riêng bạn.
    • Để tìm các lớp nghệ thuật trong thành phố của bạn, bạn có thể tìm kiếm phần sự kiện của tờ báo địa phương, nói với bạn bè bạn có thể có trong cộng đồng nghệ sĩ hoặc chỉ cần thực hiện tìm kiếm trên internet như "lớp nghệ thuật" trên công cụ của bạn. tìm kiếm ưa thích.


  2. Học đại sư. Đi đến bảo tàng và đọc sách cẩn thận về tất cả các loại nghệ thuật và thiết kế. Học hỏi từ các bậc thầy bằng cách quan sát nghiêm ngặt các tác phẩm của họ. Cố gắng thay đổi phong cách nghệ thuật của một bậc thầy nổi tiếng thế giới là một cách tốt để cải thiện bản thân. Hãy thử các mẫu và kỹ thuật mà bạn quan tâm.
    • Một cách tốt để cải thiện kỹ năng của bạn trong nghệ thuật bạn đã chọn là chọn một tác phẩm của một bậc thầy tuyệt vời và cố gắng tái tạo nó tốt nhất có thể. Ví dụ: nếu bạn muốn cải thiện kỹ năng vẽ tranh của mình, hãy chọn một bức tranh của Vincent Van Gogh, chẳng hạn như "Đêm đầy sao" và thử vẽ nó. Khi bạn rửa nó càng gần càng tốt, sơn lại, nhưng lần này, cho phép bản thân vượt qua ranh giới của bản gốc. Thêm các chi tiết bạn sẽ có thêm nếu bạn đang đứng cạnh Van Gogh khi anh ấy đang quan sát bầu trời đầy sao. Màu sắc của bạn có thể khác, cây ít nhiều chi tiết, v.v.


  3. Học trong một trường nghệ thuật. Nếu bạn muốn đưa sự nghiệp của mình lên một bước, bạn có thể cân nhắc việc học tại một trường nghệ thuật.Có một số điều cần xem xét khi chọn trường: danh tiếng, chi phí, chất lượng khóa học và năng lực của giáo viên, địa điểm và thiết bị của họ (họ có phòng tối, lò gốm không? vv) Hãy suy nghĩ về nó: bạn có nghĩ rằng trường này sẽ tăng cường khả năng của bạn và cải thiện điểm yếu của bạn? Bạn sẽ cần phải nộp đơn cho từng trường nơi bạn muốn học. Tìm hiểu làm thế nào để tiến hành ở đây.
    • Bạn cũng có thể xem xét tham gia một trường nghệ thuật hơn là một trường đại học. Một số trường đại học có chương trình nghệ thuật tuyệt vời. Sự khác biệt chính là các trường nghệ thuật sẽ điều chỉnh các khóa học chung cho nghệ thuật (ví dụ, một khóa học lịch sử sẽ là "Lịch sử Hoa Kỳ" sẽ trở thành "Nghệ sĩ của Cách mạng Hoa Kỳ")


  4. Kết bạn trong cộng đồng nghệ thuật. Kết bạn với những người có cùng đam mê nghệ thuật là một cách hay để sôi sục trong một thế giới nghệ thuật. Có bạn bè nghệ sĩ có thể có lợi vì họ có thể phê bình tác phẩm của bạn (biết họ đang nói về điều gì), học các kỹ thuật mới và truyền cảm hứng cho bạn bằng chính tác phẩm của họ.
    • Tìm các nghệ sĩ có cùng trạng thái như bạn, thử xem có câu lạc bộ nào trong thành phố, trường học hoặc giáo xứ của bạn mà bạn có thể tham gia không. Bạn có thể tìm trong phần sự kiện của tờ báo hoặc bạn có thể tìm các nhóm nghệ sĩ địa phương trên internet. Bạn thậm chí có thể tham gia một nhóm các nghệ sĩ ảo - có nhiều diễn đàn trực tuyến mà bạn có thể đóng góp để cho phép bạn trò chuyện với những người yêu thích nghệ thuật, giống như bạn.


  5. Tham quan xưởng nghệ thuật. Một cách khác để xem những gì các nghệ sĩ khác đang tạo ra trong cùng một chuyên ngành như bạn là đến các phòng trưng bày nghệ thuật trong khu vực của bạn. Phòng trưng bày nghệ thuật là nơi bạn có thể gặp gỡ mọi người và xem các tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Nó thậm chí có thể truyền cảm hứng cho bạn và khiến bạn thử một kỹ thuật mới.

Phương pháp 3 Quảng bá công việc của bạn



  1. Xây dựng một danh mục đầu tư. Danh mục đầu tư là một bộ sưu tập các tác phẩm đẹp nhất của bạn, mà bạn có thể trình bày cho các nhà tuyển dụng, khách hàng, phòng trưng bày tiềm năng, v.v. Nó chủ yếu là một sự phản ánh của các công trình mà bạn tự hào nhất. Chỉ chọn các tác phẩm mà bạn nghĩ là tốt nhất và tốt nhất đại diện cho phong cách của bạn.
    • Nếu bạn là một nhà điêu khắc, hãy chụp ảnh tác phẩm của bạn và đưa chúng vào danh mục đầu tư. Điều này thực tế hơn nhiều so với việc phải mang theo nhiều tác phẩm điêu khắc mọi lúc mọi nơi.


  2. Mạng lưới với mọi người trong thế giới nghệ thuật. Là một chiến binh vừa mới gia nhập thế giới nghệ thuật, bạn sẽ phải thực hiện càng nhiều liên hệ càng tốt. Mạng của bạn có thể bao gồm gia đình, bạn bè, bạn học, giáo viên, sếp, cố vấn, v.v. Hỏi những người này nếu họ có cơ hội nghệ thuật để cung cấp hoặc bạn có thể tham gia (ví dụ: mở phòng trưng bày, lớp học miễn phí, địa điểm triển lãm nghệ thuật địa phương, v.v.)
    • Tìm kiếm các sự kiện và các cuộc họp xung quanh nghệ thuật trong khu vực của bạn. Thực hiện tìm kiếm trên internet cho các sự kiện nghệ thuật và cơ hội để thực hiện liên lạc mới trong khu vực của bạn.
    • Ra khỏi con đường của bạn để gặp những người có thể giúp bạn trở thành một nghệ sĩ tốt hơn và thúc đẩy sự nghiệp của bạn. Nếu bất kỳ giáo viên nào của bạn nói rằng người bạn nổi tiếng thế giới của anh ấy / cô ấy dừng lại ở thành phố của bạn và bạn là một họa sĩ đầy tham vọng, hãy hỏi giáo viên của bạn nếu bạn có thể nhanh chóng gặp bạn của anh ấy. Đừng nản lòng nếu anh ấy hoặc cô ấy nói với bạn không - thực sự có hàng ngàn cơ hội để mở rộng mạng lưới của bạn.


  3. Tìm một căn phòng nơi bạn có thể hiển thị các tác phẩm của bạn. Triển lãm tác phẩm của bạn là một trong những cách tốt nhất để khiến bạn được biết đến thông qua các tác phẩm bạn đã tạo. Hãy thử xem các quán cà phê, quán bar, nhà hàng, vv những người bao quanh bạn đang trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương. Nếu một số người làm, mang lại cho họ danh mục đầu tư của bạn và cho họ thấy công việc của bạn. Hỏi họ nếu họ muốn triển lãm các tác phẩm của bạn trong một thời gian cụ thể.
    • Bạn cũng có thể đến các phòng trưng bày gần đó và xem liệu chúng có thể bao gồm một số tác phẩm của bạn tại triển lãm tiếp theo không. Phòng trưng bày thường thích quảng bá nghệ thuật địa phương.


  4. Nhận một thực tập với một nghệ sĩ được công nhận. Trong trường hợp này, thực tập giống như học tập. Đó là một trợ lý hội thảo cho một nghệ sĩ vĩ đại trong nghệ thuật của bạn, một nghệ sĩ tuyệt vời có thể trở thành một trong những cách tốt nhất để tìm hiểu thêm về nghệ thuật của bạn (trong khi đưa bạn vào vòng tròn bên trong của cộng đồng nghệ thuật).
    • Nếu bạn đã học tại một trường nghệ thuật, hãy thử xem liệu bất kỳ giáo viên nào của bạn sẽ không cần trợ lý hội thảo hoặc một số trợ giúp cho các dự án mà họ làm việc. Giáo viên có thể là một cửa ngõ vào thế giới nghệ thuật nổi tiếng và làm việc với họ trong các hội thảo của họ sẽ giúp bạn thực hành những gì họ đã dạy bạn trong lớp.