HiểU BiếT

Cách đọc nhạc

Posted on
Tác Giả: Peter Berry
Ngày Sáng TạO: 18 Tháng Tám 2021
CậP NhậT Ngày Tháng: 22 Tháng Sáu 2024
Anonim
Cách đọc nhạc - HiểU BiếT
Cách đọc nhạc - HiểU BiếT

NộI Dung

Trong bài viết này: Tìm hiểu các điều cơ bản Tìm hiểu các phép đo và Thời gian học Nhịp điệu Đọc các thay đổi MelodyLearn và TonesLearn Biểu hiện và Động lực học Tiếp tục tiến trình Tìm hiểu Tones9

Ký hiệu âm nhạc có mặt trên hành tinh của chúng ta từ thế kỷ 16 trước Công nguyên. AD trên máy tính bảng Babylon. Sau đó, cô xuất hiện ở Hy Lạp vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Theo thứ tự chữ cái và chỉ định sự kế tiếp của các ghi chú theo chiều cao của chúng. Nếu bạn thích chơi một nhạc cụ hoặc học chơi một nhạc cụ, biết cách đọc các nốt nhạc sẽ là một tài sản quý giá, bởi vì bạn sẽ có cơ hội học nhanh hơn nhiều, để chơi các bài hát mà bạn thích bằng cách đọc bản nhạc và chơi với người khác. nhạc sĩ mà không biết các bản nhạc, bởi vì bạn có thể đọc chúng như một người đọc bất kỳ cuốn sách nào.


giai đoạn

Phần 1 Học những điều cơ bản



  1. Làm quen với phạm vi. Để bắt đầu, bạn phải học những điều cơ bản mà tất cả các nhạc sĩ nên biết (và thường biết) bởi vì chúng tạo điều kiện cho việc giao tiếp và hiểu biết. Ghi chú âm nhạc được viết trên những gì được đặt tên là phạm vi (ai mặc). Các nhân viên bao gồm 5 đường ngang song song và chính nhân viên này đã đặt các nốt nhạc.
    • Ghi chú âm nhạc có thể được đặt trên các dòng của nhân viên hoặc trên các dòng (giữa các dòng), nhưng có những ghi chú ở trên và bên dưới, chúng ta sẽ thấy điều đó sau. Các dòng và dòng của nhân viên được đánh số từ dưới lên trên. Dòng thấp nhất là dòng 1 và cao nhất là 5 (bạn đoán những dòng khác là gì ...) Tương tự với khoảng cách dòng, nhưng có 4 trong khi có 5 dòng.




  2. Tìm hiểu chìa khóa sàn là gì. Dấu hiệu âm nhạc đầu tiên trên các nhân viên (ngoài cùng bên trái) là chìa khóa. Có 7 phím (một khóa của âm bổng, 2 phím fa và 4 phím dut) và phổ biến nhất là khóa của âm bổng. Nếu bạn chơi đàn piano, bạn sẽ phải học cách đọc 2 phím: khóa của âm bổng và phím khóa (thứ 4). Vì một số nhạc cụ tạo ra các nốt rất cao hoặc rất thấp, không thể viết tất cả chúng trên một nhân viên. Các phím được sử dụng để xác định hoàn hảo cao độ của các ghi chú bạn cần sao chép hoặc chúng tôi sẽ cần một phạm vi 30 dòng chứ không phải 5 và sẽ rất khó đọc.
    • Ban đầu, các nốt nhạc là các chữ cái (như mọi khi ở các nước Anglo-Saxon): A, B, C, D, E, F, G, H. Khóa của âm bổng là chìa khóa của G và ban đầu nó đại diện cho chữ G. Các ghi chú sau đó được đổi thành C, d, mi, fa, sol, la, nếu bởi Guido dArezzo vào năm 1028, lấy cảm hứng từ một bài thánh ca của vespers. Khóa của âm bổng được rút ra từ dòng thứ 2 (thứ 2 từ dưới lên) của nhân viên và mặc dù nó được đại diện ở đầu một thủ đô G (sàn là một G) ngày nay nó khác.
    • Khi bạn đọc trong khóa của âm bổng, trên dòng đầu tiên của nhân viên (dòng dưới cùng), là giữa và trên các dòng khác, hãy đến (lên dốc), mặt đất, nếu, re và fa.
    • Khoảng cách dòng được chiếm bởi fa (giữa dòng 1 và 2), the, do và mi.
    • Bắt đầu bằng cách thực hiện các bài tập đọc trên một nhân viên chỉ sử dụng 3 ghi chú (mi, sol, si) sau đó thêm re và sau đó thực hành đọc 5 ghi chú được đặt trên các dòng, nhưng tất nhiên là trong tình trạng rối loạn. Sau đó làm quen với các ghi chú được đặt trên các dòng theo cùng một cách (bằng cách đọc 4 ghi chú fa, la, do, mi trong rối loạn). Có một số phương pháp rất đơn giản mà bạn có thể mua tại các cửa hàng âm nhạc.




  3. Tìm hiểu chìa khóa của fa là gì. Trong chữ viết tiếng Anh, fa là chữ F. Ban đầu, khóa của fa đại diện cho chữ hoa F. Đối với hầu hết các nhạc cụ, cần phải đọc một phím duy nhất, điểm piano được viết dựa trên 2 gậy. Các lứa trên được đọc như một khóa của âm nhạc treble và rác dưới được đọc trong khóa của fa. Một số nhạc cụ chỉ có thể được đọc như một phím, chẳng hạn như bass hoặc trombone.
    • Khóa của fa trông hơi giống chữ C ngược hoặc số 9 không hoàn chỉnh. 2 điểm được đặt bên cạnh phím, một điểm trên dòng thứ 3 và điểm còn lại trên dòng thứ 4, chúng nằm bên dưới và bên trên dòng thứ 4 trên đó là một fa fa fa. Trong khóa của fa, các ghi chú được đặt trên phạm vi không giống với khóa của mặt đất.
    • Các ghi chú trên các dòng chính của fa là mặt đất (dòng thứ 1, dòng dưới cùng) nếu (dòng thứ 2) re (dòng thứ 3) fa (dòng thứ 4) và (dòng thứ 5, dòng trên cùng).
    • Các ghi chú được đặt trên các phần xen kẽ là (khoảng cách dòng 1, dòng thấp nhất), do (khoảng cách dòng thứ 2), giữa (khoảng cách dòng thứ 3) và mặt đất (khoảng cách dòng thứ 4).



  4. Làm quen với các loại ghi chú khác nhau. Các ghi chú không phải là tất cả được vẽ theo cùng một cách. Một số chỉ đơn giản là một vòng tròn "trống", số khác có một thân cây (một thanh) và các thanh khác "móc" ở cuối trục (chỉ báo thời gian).
    • Người đứng đầu. Phần đầu của nốt nhạc cho biết nốt nhạc mà nhạc sĩ phải chơi trên nhạc cụ của mình là gì. Đầu được đại diện bởi một vòng tròn hình bầu dục có thể trống (trắng) hoặc đầy đủ (đầy màu đen).
    • Trục. Thân của một ghi chú là một thanh dọc bắt đầu từ đầu và có thể được hướng xuống dưới hoặc lên trên (tùy thuộc vào vị trí của đầu được đặt trên nhân viên). Khi một cái trán nằm gần đỉnh của nhân viên (phía trên dòng thứ 3 hoặc dòng giữa), nhân viên thường đi xuống và được đặt ở bên trái của người đứng đầu. Khi một đầu được định vị dưới dòng thứ 3, trục thường hướng lên trên và được kéo sang bên phải của đầu.
    • Ngay cả khi cực thường phải lên hoặc xuống tùy thuộc vào vị trí của đầu so với dòng thứ 3, vẫn có trường hợp ngoại lệ, ví dụ như khi một số ghi chú được kết nối, chẳng hạn như 2 hoặc 4 ghi chú thứ tám hoặc mười sáu.
    • Chỉ báo thời lượng. Chỉ báo thời lượng là một loại móc được kéo từ đầu trục đối diện với đầu. Cho dù cực được đặt ở bên trái hay bên phải của đầu, chỉ báo thời lượng sẽ luôn được vẽ ở bên phải của ghi chú (♪).
    • Khi bạn nghe nhạc, bạn có thể nghe thấy một số âm thanh dài, một số khác thì không, và một số nốt rất ngắn và bị xiềng rất nhanh. Cách mà các nốt nhạc được vẽ cho phép nhạc sĩ biết chính xác nốt nhạc nào anh ta phải chơi trên nhạc cụ của mình và tốc độ theo nhịp độ.

Phần 2 Các phép đo và thời gian học tập



  1. Làm quen với các thanh đo. Khi bạn quan sát một bản nhạc, bạn có thể thấy rằng có những thanh dọc cắt phạm vi trong toàn bản nhạc. Những thanh này được gọi là "thanh đo". Khoảng cách giữa hai thanh (lần lượt từng thanh) được gọi là thước đo. Khoảng cách giữa phím và thanh đo đầu tiên là thước đo đầu tiên của mảnh. Tiếp theo là biện pháp thứ 2, tiếp theo là biện pháp thứ 3, v.v. Các thanh đo cho phép các nhạc sĩ của một nhóm gặp nhau tại một địa điểm chính xác của tác phẩm bất cứ lúc nào (cần thiết trong các buổi tập).
    • Khi bạn gõ chân trong khi nghe bài hát yêu thích của bạn, bạn có thể đã vô thức đếm 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Bằng cách này, bạn tìm thấy các thanh mà không biết nó. Nói chung, luôn có cùng số nhịp trong mỗi lần đo của bài hát (thường xuyên nhất là 3 hoặc 4 nhịp). Trong một bài hát 4 nhịp, sẽ có 4 nhịp trong mỗi thanh trong suốt bài hát (trừ khi có quy định khác). Trong nhạc cổ điển hoặc nhạc jazz, sự thay đổi thời gian trong các phép đo là thường xuyên và chúng được chỉ định rõ ràng trên bản nhạc để các nhạc sĩ không thể bị mất.



  2. Làm quen với thời đại. Khi bạn nghe nhạc, bạn cảm thấy thời gian vô thức. Trong một số phong cách âm nhạc nhất định như âm nhạc điện tử, reggae hoặc rock, thời gian được đặc biệt nhấn mạnh. Trong nhạc điện tử hoặc cho hip-hop, thời đại được gọi là beat (Beat).
    • Chỉ báo thời gian (số nhịp sẽ có trong mỗi lần đo) được đặt ở đầu điểm (điều này được gọi là chữ ký) và nó ở bên phải của phím. Chỉ báo này có 2 chữ số, ví dụ 4/4. Số trên cùng là tử số và số dưới cùng là mẫu số. Tử số (số ở trên cùng) cho bạn biết bao nhiêu thời gian trong mỗi lần đo và số dưới cùng (mẫu số) cho bạn biết nốt nào bằng 1 nhịp (trắng, đen, quanh co ...) hoặc 1 beat.
    • Chữ ký được sử dụng nhiều nhất (đặc biệt là trong âm nhạc phổ biến) là thước đo 4 nhịp (4/4). Với chữ ký này, bạn có 4 nhịp (hoặc nhịp) trong mỗi lần đo của bài hát và ghi chú bằng 1 nhịp (1 nhịp hoặc nhịp) là màu đen. Trong một biện pháp 4/4, khi bạn đếm 1-2-3-4 ... bạn đếm số người da đen được đặt trên mỗi nhịp.
    • Tử số cho biết số nhịp trong mỗi lần đo, khi bạn thấy 3/4, bạn sẽ phải đếm 1-2-3-1-2-3 ... trong toàn bộ phần, trừ khi tử số thay đổi trong tiến trình đường bộ. Tất cả các ví von được sáng tác trong 3 nhịp và có dấu 3/4 được đặt ở đầu điểm.

Phần 3 Học nhịp điệu



  1. Làm quen với biểu hiện. Nhịp điệu có thể được coi là trái tim của âm nhạc. Bây giờ bạn đã biết rằng trong một bài hát 4/4 có 4 nhịp mỗi nhịp, nhịp là cách bạn sẽ chơi 4 nhịp này.
    • Ví dụ: thực hiện việc này: đánh bàn bằng ngón tay của bạn một cách thường xuyên trong khi đếm 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Sau đó thử làm điều tương tự, nhưng Gõ lần 1 và 3 (1 và 3) mạnh hơn lần thứ 2 và 4. Bạn có nhận thấy sự khác biệt? Bây giờ hãy thử thực hiện ngược lại: chạm nhẹ vào nhịp thứ 1 và thứ 3 và nhấn vào nhịp thứ 2 và 4. Bạn có cảm thấy sự khác biệt?
    • Để xem hiệu ứng của một bản nhạc, hãy nghe bài hát Dont rời xa tôi của Regina Spektor. Nếu bạn nghe bài hát này một cách cẩn thận, bạn sẽ nhận thấy rằng tiếng vỗ và tiếng bẫy đánh dấu rõ ràng lần thứ 2 và lần thứ 4 trong khi âm trầm phát chậm hơn nhiều vào lần thứ 1 và lần thứ 3. Đây là một trong những yếu tố làm nên một nhạc sĩ khía hoặc lung lay.



  2. Đi bộ. Nếu bạn đang ngồi trước máy tính, hãy tưởng tượng rằng bạn đang đi bộ ... Mỗi bước bạn thực hiện là 1 nhịp. Trên một điểm số với số đo 4/4 (loại biện pháp được sử dụng phổ biến nhất ở các nước phương Tây), mỗi bước của bạn được ký hiệu bằng một màu đen và có 4 màu đen trong mỗi số đo. Tốc độ bạn đang đánh dấu trông khá giống như dưới đây.
    • Mỗi bước bạn thực hiện được thể hiện trên một nhân viên bằng một màu đen. Màu đen là một ghi chú được vẽ với một đầu đầy đủ (được làm đen hoàn toàn) được gắn vào một trục, nhưng không có dấu hiệu về thời lượng (móc) ở cuối. Đếm cùng lúc khi bạn đi bộ: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Làm chậm (hoặc tưởng tượng bạn làm điều đó) một nửa để thực hiện một bước mỗi 2 lần, trên nhịp 1 và nhịp 3 của mỗi biện pháp. Bây giờ bạn đang làm một số trắng. Về nhân viên, màu trắng là một ghi chú giống với màu đen, nhưng nó "trống rỗng" (đầu chỉ đơn giản là một vòng tròn hình bầu dục không được lấp đầy). Một cực trắng, nhưng không bao giờ chỉ báo thời lượng, nó là duy nhất.
    • Bây giờ chậm lại một nửa và thực hiện mỗi bước chỉ trên nhịp đầu tiên của biện pháp (cứ sau 4 nhịp). Bây giờ bạn đang làm một số tròn. Vòng tròn có thể dễ dàng nhận ra trên các nhân viên, nó lớn hơn các ghi chú khác, nó trống rỗng (nó chỉ là một vòng tròn trống) và nó không bao giờ có cột cờ hoặc chỉ báo thời lượng. Cô ấy trông giống như một o hình bầu dục.



  3. Đẩy nhanh tiến độ. Vâng, đã đến lúc di chuyển một chút. Bằng cách chậm lại, bạn nhận ra rằng các ghi chú được vẽ trên các nhân viên đã dần dần bị tước bỏ, màu trắng không được lấp đầy, sau đó là vòng không có cực. Bây giờ bạn sẽ nghiên cứu những thay đổi xảy ra khi bạn tăng tốc và đánh dấu các ghi chú như ghi chú thứ tám.
    • Bắt đầu bằng cách quay trở lại tốc độ bạn đang đi khi bắt đầu trải nghiệm âm nhạc này. Nếu bạn ngồi, hãy tưởng tượng nó và nếu có thể chạm vào bàn chân của bạn, điều này sẽ làm cho mọi thứ rõ ràng hơn rất nhiều. Hãy nghĩ rằng bạn đến muộn để đến văn phòng hoặc trường học và bạn phải chạy để đến đúng giờ.
    • Để nhạc sĩ chơi nốt nhanh hơn, nó phải được ghi chú về thời lượng của nốt nhạc. Chỉ báo thời lượng là một cái móc được đặt ở cuối thân cây màu đen và biến nó thành một móc đơn. Ghi chú thứ tám nhanh hơn 2 lần so với ghi chú màu đen (có 2 phần tám cho 1 màu đen). Bằng cách thêm cái khác cái móc, ghi chú trở thành một ghi chú thứ mười sáu. Nốt thứ mười sáu nhanh gấp đôi nốt thứ tám, vì vậy có hai bán nguyệt cho nốt thứ tám hoặc bốn nốt thứ mười sáu cho nốt thứ tư. Khi bạn đi bộ bằng cách đánh dấu người da đen (vào các thời điểm, 1-2-3-4 ...), để ghi chú thứ tám, hãy thực hiện 2 bước đều đặn mỗi lần (1 và 2 và 3 và 4 và), 8 bước trong một biện pháp 4 bước. Để thực hiện ghi chú thứ mười sáu, đi bộ nhanh hơn 2 lần, thời gian 4 bước (1 và và 2 và và ...) hoặc 16 bước cho mỗi lần đo.



  4. Kết nối các ghi chú thứ tám. Khi có nhiều nhân viên thứ tám hoặc mười sáu theo dõi nhau trong đội ngũ nhân viên, nếu bạn phải thêm một chỉ báo thời lượng (móc nhỏ) vào mỗi ghi chú, đôi mắt của bạn sẽ sớm giao nhau vì bạn phải đọc nhanh và phạm vi sẽ trở nên tốt đen và đầy móc! Để làm cho phạm vi rõ ràng hơn và dễ đọc hơn, bạn sẽ kết nối tám hoặc mười sáu bằng cách tạo nhóm.
    • Kết nối thứ tám hoặc mười sáu (cũng có ba phần tư, tứ giác và tám phần tám) nhằm mục đích làm cho việc đọc điểm dễ dàng hơn trong khi làm cho việc viết điểm nhanh hơn. Các ghi chú được kết nối hợp lý, thường theo nhóm 2 hoặc 4 nốt, nhưng trong nhạc cổ điển, có nhiều cấu hình khác. Để kết nối 2 giây, bạn phải đặt một đường thẳng duy nhất nối đầu của mỗi cực. Để kết nối các ghi chú thứ mười sáu, vẽ hai đường thẳng song song.



  5. Làm quen với các ghi chú chấm hoặc liên kết. Một điểm được đặt bên cạnh một ghi chú có chức năng ngược lại với chỉ báo thời lượng vì nó mở rộng ghi chú. Tuy nhiên, nó không nhân thời lượng của nó lên 2, mà tăng thời lượng của nó lên một nửa giá trị. Điểm luôn luôn bên cạnh và bên phải của người đứng đầu ghi chú liên quan. Các chấm chủ yếu được sử dụng cho các ghi chú dài như người da đen, người da trắng và vòng mặc dù đôi khi chúng được sử dụng với các ghi chú thứ tám.
    • Ví dụ, nếu bạn thấy một điểm được đặt bên cạnh đầu đen trong thước đo ở 4/4, thì ghi chú này phải kéo dài một lần rưỡi (giá trị của màu đen, 1 lần, cộng với một nửa giá trị của nó, 1 / 2 nhịp Một điểm được đặt bên cạnh một màu trắng sẽ kéo dài nó trong một thời gian và sau đó nó sẽ có giá trị 3 nhịp.
    • Các liên kết cũng được sử dụng để mở rộng một ghi chú, nhưng trên phạm vi, đại diện là khác nhau. Trong thước đo 4 nhịp, nếu nốt cuối cùng có màu đen, thì không thể thêm điểm vào đó, vì khi đó sẽ có 4 nhịp rưỡi trong thước đo. Để mở rộng ghi chú này, sau đó chúng tôi sẽ viết cùng một ghi chú (một việc làm nếu ghi chú phải được mở rộng là làm) trên nhịp đầu tiên của biện pháp tiếp theo và kết nối 2 với một phiếu (một chuyện ngụ ngôn)
    • Trong ký hiệu âm nhạc, hoàn toàn không thể có nhiều hơn 4 nhịp trong một nhịp 4 nhịp (4/4) hoặc hơn 3 nhịp trong 3 nhịp (3/4). Một liên kết sau đó là một cách mất trí để có thể kéo dài một số ghi chú vượt quá phạm vi mà chúng được tìm thấy.
    • Liên kết được đặt để kết nối 2 ghi chú (hoặc nhiều hơn) từ đầu của họ và trong hầu hết các trường hợp, phía đối diện với nhân viên ghi chú.



  6. Hãy nghỉ ngơi Một số nhạc sĩ nói rằng âm nhạc là một loạt các nốt nhạc, nhưng những người khác, như Charlie Parker, nói rằng nốt nhạc quan trọng nhất trong âm nhạc là sự im lặng. Đôi khi giai điệu (hoặc sắp xếp) không có nốt trong 1 hoặc 2 nhịp (hoặc nhiều hơn), nhưng luôn có cùng một số nhịp trong mỗi thanh. Nếu bạn đặt 2 màu đen theo số đo 4 nhịp (vì bạn muốn im lặng 2 nhịp sau 2 nốt này), thì sẽ thiếu 2 nhịp trong thước đo. Để khắc phục điều này, bạn sẽ thêm một im lặng .
    • Im lặng là (như ghi chú âm nhạc) được đại diện bởi các biểu tượng nhất định. Tiếng thở dài trông giống như một con dơi và nó thay thế màu đen, tạm dừng một nửa với cùng giá trị với màu trắng và đó là một hình chữ nhật đầy đủ được vẽ trên dòng thứ 3 của nhân viên. Dấu ngắt có cùng giá trị với vòng và là một hình chữ nhật nhỏ đầy đủ được vẽ bên dưới (chạm) dòng thứ 4 của nhân viên. Tiếng thở dài nửa có giá trị của nốt thứ tám và tiếng thở dài của quý có giá trị tương đương với nốt thứ mười sáu.

Phần 4 Đọc giai điệu



  1. Học cách đọc một giai điệu. Bây giờ bạn đã có những điều cơ bản về ký hiệu âm nhạc và một số điều cơ bản để hiểu nhịp độ, các biện pháp cũng như tốc độ và thời lượng của các nốt nhạc, đã đến lúc chuyển sang những điều thú vị hơn, hãy đọc điểm!



  2. Làm việc phạm vi làm. Nếu bạn chơi piano, thang điểm C chính là điều đầu tiên bạn sẽ học. Có 12 thang âm chính vì có 12 nốt nhạc. Một phạm vi là một loạt các ghi chú với khoảng thời gian cụ thể. Tất cả các thang đo chính bao gồm các khoảng giống nhau, nhưng chúng bắt đầu với các ghi chú khác nhau.
    • Bắt đầu bằng cách nhìn vào phạm vi do nhân viên để xem nó trông như thế nào, sau đó nếu bạn có một nhạc cụ, bạn sẽ thử chơi nó trước khi bạn bắt đầu chơi những bài hát mà bạn thích.
    • Nhìn vào phạm vi làm của nhân viên, bạn ngạc nhiên lưu ý rằng ghi chú đầu tiên (một việc làm) được đặt dưới quyền nhân viên! Không thể mô tả tất cả các nốt của piano mà không vượt quá các dòng ngay cả với 2 staves (khóa của âm bổng và phím fa), bởi vì có 88 nốt trên piano. Khi các ghi chú được viết dưới hoặc trên nhân viên, bạn phải đặt một dòng nhỏ (đôi khi một vài) để biết chính xác nó là gì. Việc làm dưới tầm với được vượt qua bởi một dòng nhỏ.
    • Phạm vi của C chính bao gồm 7 nốt (C, D, E, F, G, C, C) mà trên đàn piano là tất cả các phím trắng từ C đến C.
    • Nếu bạn không có đàn piano hoặc bàn phím tiện dụng, bạn có thể giúp sử dụng đàn piano ảo, bởi vì mặc dù mục tiêu của bạn là đọc các ghi chú, nhưng điều quan trọng đối với việc học của bạn là liên kết chúng với âm thanh của chúng.



  3. Đọc sách. Ngay cả khi lý thuyết âm nhạc từ làm bạn sợ, đọc điểm âm nhạc là một phần của lý thuyết âm nhạc! Bạn có thể đã biết 3 ghi chú đầu tiên trong phạm vi C chính, do, re, mi.
    • Nếu bạn đang tập chơi hoặc hát các nốt mà bạn thấy trên một bản nhạc, bạn sẽ phát triển một khả năng có tên là tầm nhìn. Ngay cả khi phải mất nhiều năm để xuất sắc trong nghệ thuật đọc thị giác, một ý tưởng rất tốt là bắt đầu càng sớm càng tốt. Xem lại phạm vi của C chính chăm chú.
    • Cố gắng hát 3 nốt đầu tiên của phạm vi làm trong khi xem chúng. Đây là những ghi chú làm, re và mi. 3 lưu ý này thực sự được sử dụng để bắt đầu tác phẩm Âm thanh của âm nhạc từ Rogers và Hammerstein. Bạn có thể nghe bài hát này trên YouTube.
    • Nhìn vào làm và hát nó, sau đó nhìn vào d và cố gắng tái tạo nó bằng giọng nói của bạn hoặc chơi nó và sau đó làm điều tương tự với nốt thứ ba, mi.
    • Tiếp tục làm điều này trước rất chậm sau đó tăng tốc dần dần khi các nốt bạn tạo ra với giọng nói là đúng. Nếu bạn chơi đàn piano (hoặc sử dụng đàn piano ảo), bạn sẽ di chuyển nhanh hơn, vì bạn sẽ không phải lo lắng về việc tạo ra các nốt chính xác bằng giọng nói của mình. Nếu bạn hát, đừng đi xa hơn trước khi hát 3 nốt này.
    • Làm cho toàn bộ phạm vi. Cho dù bạn hát chúng hay chơi chúng, hãy tiếp tục bằng cách tái tạo toàn bộ phạm vi C chính. Hãy xem lần làm đầu tiên và lần cuối cùng là màu trắng và giữ 2 lần trong khi bạn giữ các ghi chú khác là màu đen (1 nhịp). Khi bạn đã đạt đến mức cao hơn, hãy đi xuống phạm vi: do, if, the, ground, fa, mi, re, do và bắt đầu lên và xuống phạm vi nhiều lần.



  4. Tuyệt vời! Xin chúc mừng, bạn đang đọc nhạc.

Phần 5 Học tập thay đổi và tông màu



  1. Tìm hiểu sắc nét và căn hộ. Bây giờ bạn có kiến ​​thức cơ bản để đọc điểm âm nhạc, bạn biết nhân viên là gì, bạn nhận ra một số ghi chú nhất định và bạn biết thanh và thước đo là gì trong khi biết các giá trị của các nốt. Đó là một khởi đầu tốt, nhưng nếu bạn muốn truất phế Richard Clayderman và Yannis, bây giờ bạn phải chuyển sang bước tiếp theo. Để tiếp tục, bạn sẽ học các vật sắc nhọn, căn hộ, quái thú và tông màu.
    • Có lẽ bạn đã nhận thấy căn hộ và vật sắc nhọn mà không hề biết. Nhược điểm rất giống với chữ thường b (b) và hàm băm là một hashtag mà bạn có thể đã sử dụng trên Facebook (#). Nhược điểm cho bạn biết rằng bạn phải chơi nốt có liên quan một nửa cung (chúng ta sẽ thấy điều này trong đoạn tiếp theo) và phần sắc nét cho bạn biết rằng bạn phải chơi nốt có liên quan một nửa cung ở trên. Sắc nét và phẳng luôn được đặt ở phía trước của ghi chú và đối với mặt phẳng là phần được làm tròn của nó, trong khi đối với sắc nét là hình vuông trung tâm của dấu hiệu phải được đặt trên dòng hoặc dòng liên quan ngay trước ghi chú.



  2. Tìm hiểu một nửa cung là gì. Âm và nửa cung là những khoảng ảo tách biệt các ghi chú với nhau. Những khoảng này rất dễ hình dung trên cổ của một cây đàn guitar hoặc trên bàn phím của một cây đàn piano. Ví dụ, nếu bạn đang xem bàn phím của đàn piano, hãy nhìn vào chữ C ở giữa của đàn piano (hoặc người khác làm, nhưng cái giữa thì dễ xác định vị trí). Phím đen ngay bên phải của C là C # và nó được đặt một nửa cung phía trên C. Phím trắng ở bên trái của C là một si và có một nửa cung bên dưới C (không có ghi chú nào khác giữa IF và C). Nửa cung là khoảng cách ngăn cách 2 nốt mà chạm vào. Đây là khoảng thời gian cụ thể và có thể nhìn thấy nhỏ nhất (mặc dù một số phong cách âm nhạc sử dụng các nốt quý có thể được chơi trên các nhạc cụ có dây).
    • Một giai điệu bao gồm 2 nửa cung. Nhìn vào chữ C trên bàn phím piano và sau đó nhìn vào phím trắng bên phải (d). Khoảng thời gian giữa do và re là một giai điệu. Có 2 nửa cung giữa C và D. Từ C đến C sharp (#), có một nửa cung và từ C # đến D có một nửa cung khác. Một nửa cung cộng với một nửa cung = 1 âm.
    • Sử dụng sắc nét thay vì căn hộ phụ thuộc vào các yếu tố khác nhau, đầu tiên là giai điệu mà bạn chơi và sau đó là sự dễ dàng thích ứng tùy thuộc vào giai điệu. Ví dụ, bạn sẽ thấy bb thường xuyên hơn (bằng phẳng) so với #, nhưng đó là cùng một ghi chú. Bạn cũng sẽ thấy một mib thường xuyên hơn nhiều so với một #. Nó đơn giản hơn nhiều cho bộ não để chơi một phạm vi mib so với một phạm vi re # mà hoàn toàn giống nhau (mặc dù không phải trên lý thuyết).
    • Đối với những người thích các chi tiết, thực tế là một # và reb không giống nhau đến từ hôn mê. Hôn mê là khoảng nhỏ nhất trong âm nhạc. Có 9 lần hôn mê trong một giai điệu. Làm sắc nét ghi chú bằng 5 lần hôn mê.Khi bạn chơi một do #, bạn chơi 5 lần hôn mê trên và bạn chỉ có 4 lần hôn mê để đạt được. Căn hộ xếp hạng 5 lần hôn mê (bạn vẫn theo dõi?), Khi bạn chơi một cuộc nổi loạn, bạn chơi như vậy 5 lần hôn mê dưới mức tái. Vì vậy, từ db đến re, có 5 lần hôn mê, nhưng từ D # đến d chỉ có 4 lần hôn mê ... Trên một cây đàn piano, bạn không thể biết sự khác biệt, nhưng trên một số nhạc cụ dây thì có thể. Điều này không bao giờ được sử dụng trong âm nhạc phương Tây.
    • Tìm hiểu thế nào là một động vật hoang dã. Tự nhiên (♮) là một dấu hiệu hủy bỏ hiệu ứng của một sắc nét hoặc một mặt phẳng. Ví dụ, nếu có một căn hộ ở phía trước nửa đầu của một số đo, nhưng mi tiếp theo (ở cùng mức độ) phải là một khoảng giữa bình thường (tự nhiên), đặt một notch trước mi tiếp theo, hiệu ứng của sắc nét bị hủy bỏ. Cần phải biết rằng hiệu ứng của một sắc nét hoặc một căn hộ bất ngờ có giá trị cho đến khi kết thúc biện pháp được đặt. Bécarres cũng hữu ích cho việc hủy bỏ thay đổi (vật sắc nhọn hoặc căn hộ) được đặt tại chìa khóa (chúng ta sẽ thấy điều này xa hơn một chút).
    • Đôi khi, một số nhà soạn nhạc đặt những con thú "vô dụng" vào đầu một biện pháp trong một biện pháp khác trong đó một mũi nhọn hoặc phẳng ngẫu nhiên đã được đặt trước một nốt nhạc (hoặc một vài). Ví dụ, nếu có một căn hộ ở phía trước nếu trong một thước đo, có thể người tạo sẽ đặt một notch trước mặt đầu tiên nếu biện pháp sau đây để giúp người phiên dịch nhớ rằng nó phải chơi rất tự nhiên.



  3. Làm quen với các tông màu. Chúng tôi đã nói hiện tại chỉ trong phạm vi của C chính. Tuy nhiên, có 11 thang âm lớn khác, một thang cho mỗi nốt nhạc (đếm các phím sắc nét và phẳng). Khoảng thời gian giữa các nốt của một thang âm lớn luôn giống nhau, bất kể âm điệu. Phát một làm và sau đó phát ghi chú được đặt 1 âm ở trên, 1 âm tiếp theo ở trên, sau đó là 1/2 âm, 1 âm, 1 âm, 1 âm và 1/2 âm (bạn đã quay lại làm, nhưng một quãng tám ở trên). Bằng cách sử dụng các khoảng thời gian giống nhau, bạn có thể chơi tất cả các tỷ lệ. Bắt đầu với một sàn và đi xe bằng cách sử dụng cùng một khoảng thời gian và bạn đã chơi phạm vi sàn. Âm của thang âm chính được xác định bởi nốt đầu tiên gọi là tonic hoặc trung tâm. Có nhiều thang đo khác, nhưng chúng ta sẽ không thấy chúng trong bài viết này (bạn đã thở phào nhẹ nhõm, phải không?)
    • Mặc dù thuốc bổ thiết lập giai điệu mà bạn chơi, bạn có thể bắt đầu chơi phạm vi C trên sàn, miễn là bạn chơi đúng nốt trong thang âm (điều này đúng với mọi thang âm). Nếu bạn chơi do, re, mi, fa, sol, la, si và bạn có làm phạm vi C chính không. Nếu bạn chơi re, mi, fa, sol, la, si, do, re, bạn cũng làm phạm vi C chính. Để thành thạo một nhạc cụ, do đó, điều cần thiết là phải biết hoàn hảo các phạm vi chính.
    • Lấy phạm vi sàn. Bây giờ bạn đang kiểm soát việc làm với đôi mắt nhắm lại, hãy thử chơi thang âm trên một nhạc cụ hoặc hát nó. Trước khi tiếp tục, hãy thử chơi nó chỉ bằng các khoảng: mặt đất và 1 âm ở trên, sau đó 1 âm, 1/2 âm, 1 âm, 1 âm, 1 âm và 1/2 âm. Bạn đã xong chưa Bây giờ so sánh các ghi chú mà bạn đã chơi với các loại đất: đất, mặt đất, nếu, làm, re, mi, fa #, mặt đất. Bạn đã chơi gì Phi thường!
    • Trong phạm vi sàn, có một fa #, điều này là cần thiết để việc xây dựng phạm vi giống hệt với phạm vi thực hiện (số lượng âm và nửa cung và chuỗi của chúng). Nếu bạn thay đổi thứ tự âm và nửa cung, bạn sẽ nhận được một phạm vi khác, nhưng bạn sẽ không chơi thang âm chính. Nếu bạn nghĩ rằng bạn đã hiểu rõ điều này, bây giờ hãy thử làm điều tương tự, nhưng chơi ở các tông màu khác. Ví dụ: cố gắng tái tạo phạm vi làm # chính. Chúc may mắn ...
    • Bạn có thấy rằng mọi thứ trở nên phức tạp? Bạn hoàn toàn đúng! Để giúp bạn, bạn có thể truy cập trang web Tìm hiểu về không khí. Liên kết này sẽ đưa bạn đến trang Quy mô lớn (với những bất ngờ khác thường). Trong phạm vi của C chính, không có sắc nét hoặc phẳng, trong các phạm vi khác, có sắc nét hoặc căn hộ (không bao giờ cả hai cùng một lúc). Bạn vừa thấy rằng trong phạm vi chính của G có fa #. Trong phạm vi của D chính, có 2 phân đoạn f # và do #. trong phạm vi của, có 3 sắc nét, fa #, do #, sol #. Bạn nhận thấy điều gì? Các fa vẫn còn đó! Thật vậy, mỗi khi bạn thêm một sắc nét, bạn giữ các tiền lệ. Danh sách các vật sắc nhọn là fa, do, sol, re, the, mi, if và thứ tự của các căn hộ là như vậy, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Khi bạn chơi phạm vi làm và phạm vi sàn, bạn có cảm giác chơi cùng một thứ, nhưng cao hơn hoặc thấp hơn một chút (bass hoặc treble), điều này là do thực tế là bạn luôn sử dụng cùng một khoảng thời gian .

Phần 6 Biểu hiện và động lực học tập



  1. Sử dụng cảm xúc của bạn. Phép thuật phát ra từ âm nhạc không đến từ việc bạn chơi một cách máy móc. Ngược lại, hãy dành sự sống cho những nốt nhạc bạn chơi và cách duy nhất để làm điều này là đưa cảm xúc của bạn qua ngón tay. Điều này được gọi là làm che.
    • Ghi chú là cơ thể của âm nhạc, nhịp điệu là trái tim của âm nhạc và sắc thái là hơi thở của âm nhạc. Bằng cách kết hợp ba yếu tố này, bạn sẽ nhanh chóng trở thành một nhạc sĩ tuyệt vời.
    • Đặt một tay lên bàn và gõ nhịp sau bằng một hoặc nhiều ngón: 1 và 2 và 3 và 4 và 5 và 6 và 7 và 8 ... (thêm và là những gì một số nhạc sĩ làm để đánh dấu những thất bại). Đánh từng nhịp và lùi lại với cùng một sức mạnh, như một máy đếm nhịp, sau đó chuyển sang khả năng thứ hai.
    • Bạn có thể thấy rằng có một dấu (>) được đặt an toàn cứ sau 4 giây. Lặp lại nhịp điệu này bằng ngón tay hoặc bàn tay của bạn, nhưng lần này, hãy gõ to hơn một chút vào mỗi nốt ở trên có dấu này. Lắng nghe cẩn thận. Bạn có nhận ra sự khác biệt?



  2. Làm việc các sắc thái. Bây giờ hãy cố gắng đánh nhịp đều đặn (với cùng một âm lượng), nhưng thay đổi sau một lúc sức mạnh, như thể bạn đang nói một vài từ to, nhẹ nhàng, to, rất nhẹ ... Các nhà soạn nhạc sử dụng các dấu hiệu cho phép người phiên dịch biết ý định của họ về âm lượng mà bạn nên chơi một số đoạn hoặc nhóm ghi chú nhất định.
    • Có một số lượng lớn các dấu hiệu cho phép các nhà soạn nhạc truyền đạt thông tin về biểu hiện và sắc thái mà người biểu diễn phải biểu diễn để phát các bài hát của họ. Các sắc thái được sử dụng nhiều nhất là pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (rất yếu) - p : piano (yếu).
    • mp : đàn piano mezzo (yếu vừa phải) - mf : mezzo forte (mạnh vừa phải).
    • f : mạnh (mạnh) - ff : fortissimo (rất mạnh). Ngoài ra còn có biểu tượng ppi : pianississimo (rất rất yếu) và fff : fortississimo (rất rất mạnh).
    • Thật đơn giản: bạn càng thấy nhiều từ f bạn càng phải chơi hết mình và bạn càng thấy nhiều hơn từ pbạn càng phải chơi nhẹ nhàng. Cố gắng làm việc này bằng cách hát một vài lần một nốt thấp, rất yếu, sau đó to vừa phải, mạnh mẽ, rất mạnh mẽ ...



  3. Bắt đầu từ từ. Chơi (hoặc hát) một nốt một vài lần rất mờ và sau đó tăng âm lượng rất dần cho mỗi nốt bạn chơi. Hiệu ứng này được gọi là lên cao lần đầu. Khi bạn chơi một nốt nhạc mạnh mẽ và bạn giảm dần âm lượng bằng cách phát dần dần ít hơn, bạn tạo ra một decrescendo. Các biểu tượng chỉ ra rằng bạn phải làm điều này tương ứng <và> (tuy nhiên chúng rất dài và bắt đầu khi bạn phải bắt đầu tăng hoặc giảm âm lượng và dừng tại nơi hiệu ứng kết thúc).
    • Khi bạn giảm âm lượng dần dần, bạn sẽ giảm âm lượng và khi bạn tăng dần âm lượng, bạn tạo ra âm lượng lớn. Ở một số nơi của điểm số, khi bạn nhìn thấy một f theo sau> sau đó bạn thấy một p nó có nghĩa là bạn phải đi từ sở trường à dương cầm bắt đầu giảm âm lượng ở> để chơi yếu khi đến p.

Phần 7 Tiếp tục tiến bộ



  1. Kiên trì. Bạn chắc chắn đã nghe, với sự kiên trì, mọi thứ đều có thể. Nếu bạn chơi Minecraft mỗi ngày trong nhiều giờ, bạn sẽ cải thiện từng ngày. Điều tương tự cũng xảy ra với âm nhạc và tất cả các ngành khác. Để đọc nhạc, tốt nhất là đọc mỗi ngày bản nhạc mới mà bạn không biết, bởi vì bạn sẽ phải tập trung hơn so với việc đọc cùng một số điểm mỗi ngày (bạn sẽ sớm biết điều đó ...) Internet, bạn sẽ tìm thấy một lượng lớn tài liệu để thực hành đọc ghi chú.

Phần 8 Học âm



  1. Tìm hiểu tất cả các tông màu. Có 12 âm hữu ích mặc dù trên lý thuyết có 21. Chúng tôi đã đề cập hôn mê sớm hơn một chút trong bài viết này, bạn đã hiểu rằng ngay cả khi trên đàn piano, một âm # và reb là cùng một nốt, đây không phải là trường hợp khi bạn chơi một nhạc cụ mà bạn có thể đánh dấu sự khác biệt, như violin , cello, kèn hoặc saxophone. Nếu bạn là một nghệ sĩ piano bạn không phải lo lắng về điều đó, nhưng những người chơi bass và guitar đôi khi chơi trên các nhạc cụ không có phím đàn (thanh kim loại đặt trên cổ của nhạc cụ), đây thường là trường hợp cho những người chơi bass có thể chơi guitar. Fretless nơi họ có thể đánh dấu sự khác biệt giữa re # và mib. Dưới đây là các âm chính:
    • DO (giai điệu cơ bản cho một nghệ sĩ piano mới bắt đầu)
    • tông màu sử dụng căn hộ: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • các tông màu sử dụng vật sắc nhọn: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Khi bạn chơi ở C chính, không có sự thay đổi (sắc nét hoặc phẳng), bạn thấy rằng khi bạn phát trong các tông có chứa sắc nét, bạn thêm một sắc nét cho mỗi âm sau và đối với các tông bằng cách sử dụng căn hộ, bạn thêm một âm căn hộ mới cho mỗi giai điệu tiếp theo.
    • Chúng tôi chưa nói về quy mô nhỏ và các phạm vi khác trong bài viết này, nhưng bạn có mọi quyền tự do khám phá các phạm vi mà bạn có thể tìm thấy trên nhiều trang web. Các thang đo chính và các thang đo nhỏ là những thang đo chính, nhưng có các thang đo rất thú vị khác như phạm vi màu xanh lam, thang màu sắc, tỷ lệ giảm dần, các thang đo ngũ giác và ngũ giác. Nghe một bài hát trong G Major sau đó nghe một đoạn trong Eb nhỏ, bạn sẽ hiểu sự khác biệt ngay lập tức.